Cultura
Teatro, música y exposiciones entre las propuestas digitales Madrid este finde
El primer fin de semana de mayo se presenta repleto de propuestas online para disfrutar del ocio en casa durante el confinamiento. Teatro, música, exposiciones y conferencias que el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento pone a disposición de los madrileños a través de las web de sus centros culturales.
Matadero Madrid
Esta semana, Matadero Madrid arranca con una nueva línea de pódcast con los que el público podrá disfrutar de las mejores sesiones de la pasada edición del Festival L.E.V. https://www.mataderomadrid.org/mediateca/audios/lev-matadero-2019-morton-subotnick-lillevan-alec-empire-live
El Centro de Residencias Artísticas, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), acogió en 2019 al grupo Les Filles de Illighadad, una formación que está modernizando y revolucionando la tradición musical de Níger. En este vídeo se puede conocer su proceso de trabajo conjunto y el resultado: un concierto en plaza Matadero, dentro de los Veranos de la Villa.
Plaza Sonora, el festival de música organizado por Matadero Madrid y Mondo Sonoro, homenajeó en 2018 a la música de la calle y reunió a artistas y formaciones para ofrecer pequeños espectáculos en directo. Ahora se puede revisitar la actuación que Muchachito Bombo Infierno ofreció a los transeúntes en la calle Argumosa de Madrid.
https://www.mataderomadrid.org/mediateca/videos/plaza-sonora-2018-muchachito-bombo-infierno
En el marco del Festival Tentacular, se recupera la conversación con el periodista británico Paul Mason, uno de los profesionales europeos más respetados, que ha narrado los conflictos que han llevado a la polarización a las sociedades de todo el mundo tras la crisis financiera de 2008.
https://www.mataderomadrid.org/mediateca/videos/tentacular-festival-paul-mason
Por último, se presentan dos de los proyectos que ocuparon la cámara frigorífica de Matadero, ahora Nave 0. Se recupera el proyecto que, en el marco del programa Abierto x Obras, desarrolló Eugenio Ampudia. La instalación site specific Cada palabra es como una innecesaria mancha en el silencio y en la nada presentaba una alberca de agua oscura que reflejaba, como un espejo, la sala quemada y a sus visitantes.
De la mano de Documenta Madrid, Carlos Casas presentó en el marco del programa Profundidad de campo una exposición en la que viajaba a los lugares más extremos y olvidados del planeta. Ahora se puede visitar virtualmente su exposición en la mediateca con entrevista, publicación, galería de fotos y visita virtual.
https://www.mataderomadrid.org/programacion/carlos-casas
Teatro Español y Naves del Español en Matadero
Dentro del ciclo El Español en Abierto, el Teatro Español y Naves del Español en Matadero Madrid ofrecen este viernes, en su canal de Youtube Las de Caín, un musical basado en la obra de los hermanos Álvarez Quintero, con dirección musical de Montserrat Font Marco y dirección escénica de Ángel Fernández Montesinos. https://www.youtube.com/channel/UCpl_ZiKC6qGaJ_ARBa5E0PQ
Teatro Circo Price
La conferencia El señor Hoces y la memoria en tinta del Circo Price es la propuesta digital del Teatro Circo Price para esta semana. El horario de emisión en el canal de Youtube del Teatro Circo Price es desde hoy, 1 de mayo, a las 18:00 h hasta el 3 de mayo a las 22 horas https://www.youtube.com/channel/UC-DkYRBvVevlmXI06BIqPdQ
Centro Cultural Conde Duque
El Centro Cultural Conde Duque recupera esta semana en su canal de Youtube y en redes sociales la propuesta de danza Aquí, Siempre, una pieza sobre el paso inexorable del tiempo, sobre la manera en la que nos relacionamos y sobre el deseo de bailar nuestro baile. https://youtu.be/ox6f94iagn8ú
La cantautora catalana no ha dejado de acaparar encendidos elogios tanto por sus cualidades vocales como de composición en sus álbumes publicados. https://youtu.be/B4jFAesK3Ec
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa difundirá a través de sus redes sociales distintos eventos en los primeros días de mayo. Se podrá visitar la exposición de Cayetana Álvarez Álvarez que mostró las ilustraciones que hizo durante el Festival Americana Music Madrid y que se pudieron ver en el hall del teatro y también estará disponible el trabajo que realizó el artista Carlos Aires dentro de la muestra Bailar de Arquitectura. https://bit.ly/2KBdwrt
En #ConversacionesEscénicas, el 3 de mayo, a las 13:00 h, se podrá charlar con el actor Javier Ruiz de Alegría y con Alberto Iglesias, director y autor de la obra El hombre y el lienzo que se pudo ver en la Sala Jardiel Poncela. Les acompañará Jesús Sala, de Kendosan, director de la productora del montaje. El público podrá enviar sus preguntas, como siempre, a través de las redes del teatro. Youtube: http://bit.ly/2Ecbhc2 Instagram: http://bit.ly/2qsd2M
José Ángel Capel presenta los días 3 y 4 de noviembre Antes del alba, una creación escénica que reúne danza, música y canto para indagar en el origen de determinadas prácticas vocales de la tradición popular española. La pieza parte de los cantos asociados a los trabajos nocturnos y las alboradas realizadas por grupos de hombres y explora la relación entre el esfuerzo físico, la voz y el movimiento.
Imagen promocional de Antes del alba de José Ángel Capel. ©Juan Carlos Toledo
Bajo la dirección de Sara Cano, Capel comparte escena con los músicos Víctor Guadiana, Sergio Menem y Raúl Frutos. Los cuatro construyen un recorrido en el que la voz aparece primero vinculada a una necesidad colectiva: cantar servía para sostener el esfuerzo, organizar el tiempo y compartir emociones durante el trabajo. A partir de ese origen funcional, la obra observa cómo esas prácticas fueron trascendiendo su utilidad inicial hasta incorporarse a celebraciones, rituales y manifestaciones artísticas.
La voz como extensión del cuerpo
Antes del alba continúa la investigación de José Ángel Capel sobre la integración de la voz, y específicamente del canto, dentro del lenguaje de la danza española y el flamenco. El bailarín busca que la voz funcione como una extensión del cuerpo y que, a su vez, el baile pueda convertirse en soporte de la expresión vocal.
En esta ocasión, esa búsqueda se articula alrededor de la experiencia compartida por los cuatro intérpretes. Danza y canto se relacionan con el esfuerzo y la comunidad, pero también con la dimensión festiva y afectiva que aquellas prácticas vocales adquirieron al salir del ámbito estrictamente laboral.
Una noche que no llega a terminar
La dramaturgia de la pieza avanza a través de distintos estados hacia una transformación de los cuerpos. El alba que da título al espectáculo no aparece como un desenlace, sino como una presencia que se intuye sin llegar a mostrarse. La experiencia nocturna deja así en escena unos cuerpos transformados por aquello que han vivido colectivamente.
Capel, que ha bailado en compañías como las de Manuel Liñán, María Pagés y Antonio Gades, centra su investigación artística en encontrar nuevas relaciones entre cuerpo y voz dentro de la danza española y el flamenco. En Antes del alba, esa búsqueda se materializa junto a tres músicos y bajo la dirección de Sara Cano en una propuesta que convierte el canto, la música y el movimiento en partes de una misma experiencia escénica.
- Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
 El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
 Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.
En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.
Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.
De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.
El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.
Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».
Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.
Cuatro siglos de coleccionismo real
El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.
Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.
Visita gratuita hasta final de 2026
Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.
Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.
Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.
El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.
Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.
La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.
Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.
La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.
Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.
Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.
Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX.
Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.
Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.
Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.
La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.
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