Cultura
Sanse reconocerá su trabajo a personas e instituciones relevantes
El Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes va a reconocer a personas e instituciones su labor profesional y su pertenencia o vinculación con la ciudad, en el marco de las celebraciones correspondientes al próximo 2 de mayo, el 529º aniversario de la fundación del municipio, los días 1 y 2 de mayo.
“Hemos querido dar más fuerza aún a esta fecha emblemática para la localidad, la de la fundación de Sanse, con un acto institucional que añada valor tanto a nuestra ciudad como a nuestras tradicionales celebraciones como la caldereta del mes de mayo, que este año ha tenido que ser suspendida por la pandemia”, ha destacado el vicealcalde Miguel Ángel Martín Perdiguero.

El alcalde Narciso Romero, por su parte, ha explicado que “con este primer acto, que se repetirá en el tiempo, queremos ensalzar a una sociedad civil que se ha implicado con fuerza en estos últimos meses y a vecinos que han llevado el nombre de nuestra ciudad por distintos puntos del planeta”.
Las personas e instituciones homenajeadas reúnen destacadas trayectorias profesionales que se exponen a continuación:
- Antonio de la Rosa. Vecino de la localidad que ha desarrollado una carrera deportiva singular, un ejemplo de sacrificio y abnegación que ha logrado importantes hitos en el ámbito del deporte extremo, alcanzando récords muy relevantes a nivel nacional e internacional. Entre estos, destaca, en 2018, el ‘Lapland Extreme Challenge (2018)’, donde se convirtió en la primera persona en terminar los 1.000 kilómetros en solitario en el Círculo Polar Ártico, durante 27 días, a pie y con esquís y bajo temperaturas de -30ºC.
- Roberto Alcaide. Vecino de San Sebastián de los Reyes con un extensísimo palmarés en ciclismo adaptado de pista y ruta, lo que le ha llevado, entre otros éxitos, a ser proclamado cuatro veces Campeón del Mundo y de Europa, además de innumerables campeonatos de España. Destacan, además, sus cuatro medallas en los Juegos Paralímpicos en 2004 (Atenas) y 2008 (Pekín).
Dª Diana Maté
. Doctora en Biociencia Molecular con una larga trayectoria de estancias en centros universitarios internacionales de prestigio. En la actualidad, desarrolla su trabajo en el Departamento de Biología Molecular del Centro de Biología Molecular «Severo Ochoa», en la Universidad Autónoma. Es especialmente relevante su tarea de educación y la divulgación científica. Particularmente destacada es su labor de proyección del papel de la mujer en la investigación y en el prometedor cambio que esto ha supuesto en el mundo de la ciencia.
- Antonio Alcamí. Vecino de Sanse que desarrolla su trabajo en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), especializado en la investigación en el ámbito de la virología. Gracias a su desempeño y al de otros muchos científicos, la sociedad puede enfrentarse a situaciones de riesgo y resolver grandes desafíos como el que actualmente nos azota a causa de la pandemia producida por la COVID-19.
Dª María Pareja. Desde Sanse, voló hacia Irlanda con el objetivo de completar su formación técnica y de aprovechar una gran oportunidad: la de ser nominada a los Óscar y quedarse a las puertas de la estatuilla dorada por la película de animación ‘Wolfwalkers’, donde ha trabajado como codirectora de arte. Su extraordinaria formación artística y el trabajo que ha desarrollado como creativa le han permitido formar parte de un prestigioso estudio audiovisual cuyas producciones gozan de gran reputación en el sector, como su nominación para el reino de Hollywood ha dejado más que de manifiesto.
- Luis Pérez Lara. Vecino de San Sebastián de los Reyes y cualificado testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia más reciente de España. Entregado a la cultura, a las artes y a la divulgación en el tejido local asociativo del municipio, impulsó el Centro Cultural Blas de Otero, referente en diversas disciplinas artísticas y culturales, además de en el ámbito de la dinamización cultural de San Sebastián de los Reyes.
- Miguel Arranz. Hasta hace muy poco Juez de Paz de San Sebastián de los Reyes, puesto que ha desempeñado con especial dedicación y compromiso durante un cuarto de siglo, alcanzando el reconocimiento singular entre los vecinos, así como de sus compañeros en el campo de la Justicia. D. Miguel Arranz siempre ha estado extremadamente vinculado con Sanse, defendiendo su reputación y el prestigio del municipio. Es el primer Juez de Paz que tiene concedida la Cruz al Mérito Policial con Distintivo Blanco en España.
- Santiago Pilar Martín. Párroco de la Iglesia de San Sebastián Mártir desde 2007 hasta 2020, habiendo sido co-párroco con D. Hipólito Tamayo hasta la definitiva jubilación de éste. En estos momentos, mientras disfruta de una merecidísima jubilación, sigue colaborando de manera abnegada para la parroquia de la ciudad. Bajo su dirección se construyó el nuevo Centro Parroquial y se rehabilitó este precioso templo de tantísima antigüedad. Capellán de la Hermandad del Santísimo Cristo de los Remedios desde el año 2002, guiando con sabiduría, temple y criterio a la misma por el sendero correcto, bajo su tutela ha visto nacer a la Hermandad de Nuestra Señora del Rocío hasta convertirse en la Hermandad filial número 120.
Dª Susana Calvo.
Vecina de San Sebastián de los Reyes, Doctora en Historia del Arte y vicedecana de Investigación y Doctorado en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, donde ejerce como profesora, y una de las expertas nacionales más prestigiosas sobre Arte Islámico y Arte Medieval Español.
Fundación GEICAM. Este año la Fundación GEICAM, radicada en la localidad y dedicada a la investigación sobre el cáncer de mama, conmemora su 25º aniversario. El objetivo de la Fundación GEICAM ha sido promover el estudio e investigación clínica, epidemiológica y trasnacional en el campo de la especialidad de la oncología médica en cáncer de mama, así como la educación y divulgación de todo lo referente a esta enfermedad y a su tratamiento. GEICAM ha promovido la realización de más de 120 estudios en los que han participado más de 61.000 pacientes.
Laboratorios farmacéuticos ROVI. Empresa farmacéutica española de referencia en la localidad, cuyas instalaciones generan empleo, promueven la investigación y otorgan un prestigio singular a la ciudad. Su papel está siendo clave en la fabricación de distintos componentes de Moderna, una de las vacunas que en este periodo de pandemia representan la mayor esperanza para terminar con la Covid-19. ROVI siempre ha estado vinculada muy especialmente a San Sebastián de los Reyes, con un compromiso sin fisuras hacia la institución municipal, colaborando en cuantos proyectos e iniciativas se le han propuesto.
Atresmedia.
San Sebastián de los Reyes es conocida en todo el país, entre otras muchas cosas, por ser la sede de las instalaciones centrales de este gran grupo de la comunicación español. Los diversos medios de comunicación de Atresmedia difunden orgullosamente su ubicación en San Sebastián de los Reyes y, sobre todo, han trabajado muy estrechamente con el municipio en la potenciación de los encierros, cuya retransmisión es un referente a nivel nacional e internacional.
Cultura
José Angel Capel presenta «Antes del Alba» en Teatros del Canal
José Ángel Capel presenta los días 3 y 4 de noviembre Antes del alba, una creación escénica que reúne danza, música y canto para indagar en el origen de determinadas prácticas vocales de la tradición popular española. La pieza parte de los cantos asociados a los trabajos nocturnos y las alboradas realizadas por grupos de hombres y explora la relación entre el esfuerzo físico, la voz y el movimiento.

Imagen promocional de Antes del alba de José Ángel Capel. ©Juan Carlos Toledo
Bajo la dirección de Sara Cano, Capel comparte escena con los músicos Víctor Guadiana, Sergio Menem y Raúl Frutos. Los cuatro construyen un recorrido en el que la voz aparece primero vinculada a una necesidad colectiva: cantar servía para sostener el esfuerzo, organizar el tiempo y compartir emociones durante el trabajo. A partir de ese origen funcional, la obra observa cómo esas prácticas fueron trascendiendo su utilidad inicial hasta incorporarse a celebraciones, rituales y manifestaciones artísticas.
La voz como extensión del cuerpo
Antes del alba continúa la investigación de José Ángel Capel sobre la integración de la voz, y específicamente del canto, dentro del lenguaje de la danza española y el flamenco. El bailarín busca que la voz funcione como una extensión del cuerpo y que, a su vez, el baile pueda convertirse en soporte de la expresión vocal.
En esta ocasión, esa búsqueda se articula alrededor de la experiencia compartida por los cuatro intérpretes. Danza y canto se relacionan con el esfuerzo y la comunidad, pero también con la dimensión festiva y afectiva que aquellas prácticas vocales adquirieron al salir del ámbito estrictamente laboral.
Una noche que no llega a terminar
La dramaturgia de la pieza avanza a través de distintos estados hacia una transformación de los cuerpos. El alba que da título al espectáculo no aparece como un desenlace, sino como una presencia que se intuye sin llegar a mostrarse. La experiencia nocturna deja así en escena unos cuerpos transformados por aquello que han vivido colectivamente.
Capel, que ha bailado en compañías como las de Manuel Liñán, María Pagés y Antonio Gades, centra su investigación artística en encontrar nuevas relaciones entre cuerpo y voz dentro de la danza española y el flamenco. En Antes del alba, esa búsqueda se materializa junto a tres músicos y bajo la dirección de Sara Cano en una propuesta que convierte el canto, la música y el movimiento en partes de una misma experiencia escénica.
Cultura
El Universo Freudiano de Salvador Dalí en el Museo Thyssen
- Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

Cultura
Rey Felipe VI visita el Centro de Interpretación Fuentes de la Granja
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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
![]() El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
![]() Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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Cultura
Manuel Liñán estrena «Llámame Lorca» en los Teatros del Canal
El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
Cultura
MAURITSHUIS ♥ THYSSEN-BORNEMISZA Obras maestras de La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.

En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
Cultura
Centro Danza Matadero impulsa el talento con el proyecto «Nuevos Creadores»
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.
Cultura
Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.
El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.

Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».
Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.

Cuatro siglos de coleccionismo real
El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.
Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.
Visita gratuita hasta final de 2026
Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.
Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.
Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.
Cultura
Eduardo López Feoli gana el Premio Internacional de Poesía José Hierro

Alcobendas
La nueva temporada cultural de Alcobendas levanta el telón
El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.

Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.
La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.
Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.
La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.
Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.
Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.
Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX.
Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.
Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.
Cultura
Los Tapices de Goya vuelven a Buenos Aires un siglo después
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.

Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.

La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.
























