Cultura
Museo Nacional del Prado expone «Busto de Mujer» de Picasso
El Museo Nacional del Prado expone Busto de mujer, obra realizada por Picasso y que ha sido depositada por American Friends of the Prado Museum en el Prado por periodo de cinco años.
Busto de mujer, realizado en 1943, es una muestra de gran calidad de la respuesta de Picasso a la violencia de la II Guerra Mundial. En muchas de las imágenes femeninas pintadas en ese periodo el artista deformó los rasgos de las figuras de un modo radical. En esta, pintada en un solo día, el 7 de octubre de 1943, lo hizo con trazos rápidos y muy seguros. La resonancia de los tonos del fondo y la rotunda presencia del tipo femenino revelan los ecos de su gusto por lo español y su profundo conocimiento de nuestra tradición pictórica.
Su exposición en la sala 9 B, dedicada a retratos del Greco y junto a El bufón Calabacillas de Velázquez, trata de mostrar la fuerte influencia que la gran pintura española clásica tuvo en el pintor malagueño. Picasso participó activamente en la recuperación del maestro cretense, interpretado por los artistas de vanguardia como el padre del arte moderno y, cuando apenas había cumplido los 15 años, plasmó una copia de El bufón calabacillas en lápiz de plomo en el cuaderno que le acompañó durante su primera visita al Prado.
Se abre así un diálogo cuyo objetivo es permitir al visitante observar y distinguir en su obra las huellas del pasado así como los vínculos y afinidades con la tradición que hacen de él un artista muy consciente de la herencia de la gran pintura anterior.
Picasso y el Museo del Prado
La formación de Picasso sigue los cánones académicos tradicionales. Hijo de un pintor dedicado a la enseñanza del oficio, tuvo una esmerada formación artística que completó siguiendo todos los pasos académicos habituales en la España del siglo XIX, incluyendo el estudio de los ejemplos históricos en el Museo del Prado. El 13 de octubre de 1897, según consta en el Archivo Documental del Museo del Prado, Pablo Ruiz Picasso se registró en el libro de copistas para estudiar la obra de Velázquez.
Ese mismo año, volvió para copiar La Anunciación de Murillo y una Venus de Tiziano. Picasso siempre se sintió atraído por los grandes maestros, con los que estableció un diálogo artístico a lo largo de su carrera. En una carta dirigida a su amigo Joaquín Bras le explicaba: “(…) El museo de pinturas es hermoso: Velázquez, de primera; de El Greco, unas cabezas magníficas; Murillo no me convence en todos sus cuadros; Tiziano tiene una Dolorosa muy buena; (…)”.
Se conservan dibujos de El bufón calabacillas y Francisco Lezcano, el niño de Vallecas y ejemplos de su admiración por un pintor que, aunque poco conocido y valorado en esa época, comenzaba a hacerse hueco en el imaginario vanguardista: El Greco. En la instalación de carácter permanente “Historia del Museo del Prado y sus edificios” se expone el nombramiento, firmado por Manuel Azaña, de Pablo Ruiz Picasso como Director del Museo Nacional del Prado por Decreto del 19 de septiembre de 1936 y, aunque acepta el nombramiento, no tomó posesión formal del cargo.
Busto de mujer, Picasso, 1943
Donación de Aramont Art Collection a American Friends of the Prado Museum
Busto de mujer, realizado el 7 de octubre de 1943, es una muestra de la gran calidad de la respuesta de Picasso a la violencia de la Segunda Guerra mundial. En muchas de las imágenes femeninas pintadas en este periodo el artista deformó las facciones de las figuras de un modo radical, hasta convertirlas casi en máscaras. A menudo llegó a introducir rasgos animales en los rostros, según se ve en esta obra en la disposición de la nariz como si fuera un hocico, una trompa o un apéndice fálico. Los pechos aparecen distorsionados y cruzados. Conformó así un ser monstruoso y al mismo tiempo vulnerable, en una imagen alucinada cuyo extrañamiento se explica en buena medida por el horror que vivía Europa.
En un solo día
Picasso pintó el lienzo en un solo día en el estudio de su casa en la calle parisina des Grands-Augustine. Definió la figura con trazos rápidos y muy seguros que, más gruesos en el torso, se afinan y adquieren una nitidez luminosa en el rostro. En cuanto al color empleó con sutileza pigmentos muy diluidos que dejan ver la preparación blanca: solo hay empastes marcados en el broche y en los ojos, donde resalta la discordancia cubista de su doble colocación, de perfil y de frente. La resonancia de los tonos grises en el fondo y la rotunda presencia de la mujer, tocada con mantilla, revelan los ecos de gusto por lo español, más patente aquí que en otras obras de motivo similar. Como la deformación expresiva, son rasgos característicos de Picasso y también de algunos maestros de la tradición pictórica española a la que el artista se sintió siempre vinculado, como el greco o Velázquez.
El bufón Calabacillas, Velázquez 1635-39, Museo Nacional del Prado
El bufón está sentado en el suelo, junto a un rincón, en una postura que sería impropia para cualquier otro tipo de retrato. Esa pose, y su rostro desenfocado, dan lugar a una distorsión expresiva que convierte esta obra en antecedente de las manipulaciones a las que el arte del siglo XX sometería el género del retrato. Este fue uno de los cuadros que Picasso copió durante su primera visita al Prado, en 1895.
American Friends of The Prado Museum
Es una entidad estadounidense sin ánimo de lucro, cuya misión es apoyar al Museo del Prado en España y fomentar un mayor conocimiento de sus colecciones en Estados Unidos a través de una gran diversidad de proyectos cuyos ejes centrales son:
1. Fortalecer el vínculo entre el Museo del Prado y Estados Unidos. Con iniciativas como las tres ediciones de la exposición al aire libre de reproducciones de obras maestras del Museo en el estado de Nuevo México, así como la entrega de material didáctico destinado a 130 colegios. Estas acciones han llevado el Museo del Prado a más de 200.000 personas.
2. Conservación. Destacan la donación al taller de restauración del Museo de una cámara Apolo de Infrarrojos que permite ver varias capas de pintura en los cuadros, la contribución a la restauración de La Anunciación de Fra Angelico e igualmente a un nuevo enmarcado para Las hilanderas de Velázquez.
3. Publicaciones de catálogos en inglés. Marinus, Painter of Reymerswale, Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana. A Tale of Two Women Painters, Velazquez’s Philip III, y Bosch gallery guide.
4. Enriquecer las colecciones del Prado. American Friends ha donado al Prado Retrato de Felipe III de Velázquez y depositado Cristo Resucitado de Giulio Clovio y el Buste de Femme 43 de Picasso
American Friends anima a particulares y entidades de EEUU a colaborar con este proyecto de mecenazgo mediante membership o donaciones a través de su web afpradomuseum.org.
José Belló Aliaga
José Ángel Capel presenta los días 3 y 4 de noviembre Antes del alba, una creación escénica que reúne danza, música y canto para indagar en el origen de determinadas prácticas vocales de la tradición popular española. La pieza parte de los cantos asociados a los trabajos nocturnos y las alboradas realizadas por grupos de hombres y explora la relación entre el esfuerzo físico, la voz y el movimiento.
Imagen promocional de Antes del alba de José Ángel Capel. ©Juan Carlos Toledo
Bajo la dirección de Sara Cano, Capel comparte escena con los músicos Víctor Guadiana, Sergio Menem y Raúl Frutos. Los cuatro construyen un recorrido en el que la voz aparece primero vinculada a una necesidad colectiva: cantar servía para sostener el esfuerzo, organizar el tiempo y compartir emociones durante el trabajo. A partir de ese origen funcional, la obra observa cómo esas prácticas fueron trascendiendo su utilidad inicial hasta incorporarse a celebraciones, rituales y manifestaciones artísticas.
La voz como extensión del cuerpo
Antes del alba continúa la investigación de José Ángel Capel sobre la integración de la voz, y específicamente del canto, dentro del lenguaje de la danza española y el flamenco. El bailarín busca que la voz funcione como una extensión del cuerpo y que, a su vez, el baile pueda convertirse en soporte de la expresión vocal.
En esta ocasión, esa búsqueda se articula alrededor de la experiencia compartida por los cuatro intérpretes. Danza y canto se relacionan con el esfuerzo y la comunidad, pero también con la dimensión festiva y afectiva que aquellas prácticas vocales adquirieron al salir del ámbito estrictamente laboral.
Una noche que no llega a terminar
La dramaturgia de la pieza avanza a través de distintos estados hacia una transformación de los cuerpos. El alba que da título al espectáculo no aparece como un desenlace, sino como una presencia que se intuye sin llegar a mostrarse. La experiencia nocturna deja así en escena unos cuerpos transformados por aquello que han vivido colectivamente.
Capel, que ha bailado en compañías como las de Manuel Liñán, María Pagés y Antonio Gades, centra su investigación artística en encontrar nuevas relaciones entre cuerpo y voz dentro de la danza española y el flamenco. En Antes del alba, esa búsqueda se materializa junto a tres músicos y bajo la dirección de Sara Cano en una propuesta que convierte el canto, la música y el movimiento en partes de una misma experiencia escénica.
- Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
 El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
 Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.
En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.
Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.
De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.
El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.
Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».
Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.
Cuatro siglos de coleccionismo real
El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.
Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.
Visita gratuita hasta final de 2026
Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.
Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.
Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.
El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.
Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.
La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.
Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.
La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.
Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.
Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.
Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX.
Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.
Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.
Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.
La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.
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