Cultura
Presentación de La Bella Otero del Ballet Nacional de España
Se ha celebrado en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela la rueda de prensa de presentación del esperado estreno absoluto de ‘La bella otero’ del Ballet Nacional de España, con coreografía y dirección de escena del director de la Compañía, Rubén Olmo, dirección musical de Manuel Busto, dramaturgia de Gregor Acuña-Pohl y con la participación de la bailaora Patricia Guerrero como artista invitada y con la colaboración especial de Maribel Gallardo y Juan Mata. La música está compuesta por el propio Manuel Busto, Alejandro Cruz, Rubén Díaz y Agustín Diassera.
La rueda de prensa fue presentada por el director del Teatro, Daniel Bianco, y en ella participaron Rubén Olmo, Gregor Acuña-Pohl, Patricia Guerrero y Maribel Gallardo.
Del 7 al 18 de julio de 2021
El Ballet Nacional de España estrenará La Bella Otero del 7 al 18 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Este ballet dramático, creado y dirigido por Rubén Olmo, cuenta la intensa vida de una de las más famosas e influyentes bailarinas de finales del siglo XIX, Carolina Otero. Artista española de fama mundial, su nombre es conocido por todo el mundo, pero cuya historia permanece oculta para muchos. Una mujer procedente de una aldea gallega que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia. Con la Carmen de Merimée como guía, utilizó a los hombres para ascender en su carrera artística y fue admirada por reyes de toda Europa, aunque el único amor en cuyos brazos cayó fue el del juego. La Bella Otero es una reflexión sobre el maltrato, la ambición, el éxito, la incapacidad de amar y la soledad.
Rubén Olmo
El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, llevaba muchos años con la idea de crear una coreografía sobre la Bella Otero, atraído por el hecho de que una de las mujeres más famosas de su época fuera de un pueblo de Pontevedra. Pero hasta que no fue nombrado director en 2019 no encontró la oportunidad que esperaba para poder realizarlo como lo imaginaba, como un espectáculo de gran formato, tanto por el número de bailarines como por el despliegue de vestuario. “El espíritu de los dos últimos programas que hemos estrenado era disfrutar de la danza española en todos sus estilos. En cambio, ahora he puesto la danza al servicio del argumento para conseguir la fusión que me permitiera contar la vida de una mujer sorprendente, utilizando desde el folclore hasta la danza contemporánea, la estilizada y el flamenco”, explica Rubén Olmo. “Es un espectáculo muy emotivo y también dramático, porque cuenta la historia de una mujer que llega a lo más alto y termina sola y olvidada”.
Gregor Acuña-Pohl
El encargado de la dramaturgia ha sido Gregor Acuña-Pohl, colaborador habitual del coreógrafo Johan Inger. El actor, director y dramaturgo de danza ha intentado destilar al máximo la esencia del personaje histórico sin perder los puntos más destacados de su biografía, dejando fuera lo anecdótico. “Lo más importante para mí era mostrar una persona con mucho magnetismo, carisma y fuerza”, incide. Después de documentarse sobre Carolina Otero en libros, recortes de prensa, material audiovisual y archivos, seleccionó los momentos más representativos de su vida que pudieran expresarse mediante la danza.
“Al escribir un argumento sobre una vida tan compleja, evidentemente tenemos que simplificar. Pero no estamos haciendo un juicio de valor sobre lo que está bien o mal; solo intentamos ser fieles a la realidad, a la vez que lo hacemos atractivo para el espectador. La danza debe emocionar antes que emitir juicios. He intentado ceñirme al personaje histórico y hacer de ello un ballet interesante para el público. Después, que cada uno saque sus conclusiones sobre el personaje”, añade.
Dos artistas para una Bella Otero
El argumento de La Bella Otero transcurre por diferentes épocas de la vida de Carolina Otero, por lo que Rubén Olmo eligió para interpretar al personaje principal en diferentes edades a Patricia Guerrero y Maribel Gallardo. “Invité al Ballet Nacional de España a Patricia Guerrero porque es una bailaora que desprende una gran fuerza en escena. Formó parte de mi compañía y la dirigí en el Ballet Flamenco de Andalucía. Posee el mismo magnetismo que hizo grande a la Bella Otero. Hoy en día es una las figuras más relevantes del flamenco más vanguardista y es un orgullo poder contar con ella”, explica Rubén Olmo. “Así como la ex primera bailarina del Ballet Nacional de España, Maribel Gallardo. Además de bailarina, es una actriz maravillosa, que ha llevado muchísimos personajes a escena, y siempre se compromete al máximo con todos los proyectos que le propongo”.
Patricia Guerrero
Según Patricia Guerrero, la Bella Otero es un personaje complejo debido a que vive diversos conflictos que hacen de ella un jeroglífico dramático. “Fue una mujer con mucho carácter, mucha confianza en sí misma y un instinto de supervivencia brutal. Potenció como nadie su carisma y su sensualidad para lograr el éxito”. La artista granadina pretende llevar cada detalle a la danza para lograr que el público entienda a esta mujer a la que admira, sobre todo por su seguridad y su capacidad de embelesar, aspectos en los que se ha aferrado para meterse en su piel. “La Bella Otero es una obra dura en su fondo, pero es dinámica, divertida, fresca, y con un colorido y energía que nos hará disfrutar a todos, dentro y fuera del escenario”.
Maribel Gallardo
Maribel Gallardo, que interpreta a la Bella Otero en su madurez, define al personaje como una mujer transgresora ante una sociedad machista, y reconoce que en todas las mujeres hay algo de la Bella Otero. Para la maestra repetidora y coreógrafa, que ha bailado con el Ballet Nacional de España papeles de primera bailarina como Medea o La Celestina, este personaje es una gran motivación y un gran reto por tener que enfrentarse al lenguaje de un coreógrafo con el que no había trabajado como bailarina hasta ahora, Rubén Olmo, y por alcanzar la forma física que todo bailarín se exige para salir a escena de nuevo.
Música y vestuario
De la misma forma que la coreografía fusiona diversos estilos de danza, la música de La Bella Otero integra en la partitura sinfónica composiciones de variadas formas y compositores. El compositor y director de orquesta Manuel Busto ha coordinado la creación de la partitura, en la que han participado Alejandro Cruz Benavides y Agustín Diassera. Además, han colaborado con composiciones flamencas los guitarristas Diego Losada, Víctor Márquez, Enrique Bermúdez y Pau Vallet; y el grupo Rarefolk ha ambientado la escena que transcurre en Galicia con su particular rock celta psicodélico. En la obra se han insertado también fragmentos de la ópera Carmen, de Bizet, y de la zarzuela El año pasado por agua, de Chueca y Valverde.
Manuel Busto
“Mi principal reto a la hora de desarrollar los arreglos y las orquestaciones fue que no perdieran un ápice de la frescura y personalidad original, pero quedaran insertadas como parte natural de la obra”, explica Manuel Busto. El resultado final “es una música sin prejuicios en su concepción y que no renuncia a nada”.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) interpretará en directo la partitura en el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Manuel Busto. La música original ha sido grabada asimismo por los alumnos de la Fundación Barenboim-Said para utilizarla en las funciones de otros teatros donde no se disponga de orquesta en directo, así como en ensayos.
La diseñadora Yaiza Pinillos ha dibujado los cerca de 200 diseños que requieren las escenas de La Bella Otero, ambientadas en lugares y situaciones muy diversas. La creadora canaria ha utilizado múltiples fuentes de inspiración e investigación, desde las fotografías de José Ortiz Echagüe a las pinturas de Zuloaga, Manet, Ramón Casas, Boldini o José Cardona. Tampoco faltan reelaboraciones de modelos de Jacques Doucet y Balenciaga, e incluso de modistos contemporáneos como Issey Miyake o Alexander McQueen que, pasados por el filtro de la Belle Époque, ofrecen resultados sorprendentes.
La pieza central del vestuario de la protagonista es el traje de pedrería de estilo bizantino que la Bella Otero viste en uno de sus retratos más icónicos, firmado por Reutlinger. ”Estoy especialmente orgullosa de ese diseño porque es una reelaboración de esa imagen tan conocida de la Otero que creo que hemos sido capaces de enriquecer a través de una mirada que, más que emularla, la evoca, sumando efectos que enriquecen la puesta en escena y que reflejan la esencia de una época”.
Uno de los retos de la diseñadora ha sido conjugar el carácter narrativo del vestuario con la danzabilidad y la facilidad de cambio entre escenas, complicada además por la caracterización de los personajes, que lucen pelucas, barbas, bigotes y sombreros para representar fielmente la época en la que se desarrolla la historia.
Escenografía e iluminación
El reto para el escenógrafo Eduardo Moreno en su primer trabajo para el Ballet Nacional de España ha sido potenciar el ritmo en la sucesión de escenas porque la dramaturgia de la obra exige gran agilidad al atravesar muchos momentos de la vida de la Bella Otero. Su diseño vertebra el espacio a través de un gran elemento arquitectónico, una cúpula, que enmarca toda la función y acoge las distintas escenas, diferenciadas por unos sencillos que identifican la época y el lugar. También cumple el requisito de que la producción pueda girar fácilmente por distintos teatros, para adecuarse a la vocación itinerante del Ballet Nacional de España.
Por su parte, Juan Gómez-Cornejo, Premio Nacional de Teatro, tenía el difícil encargo de envolver a la Bella Otero con luz. “La luz debe acompañar, arropar, ayudar y, si fuera posible, acariciar a esos bailarines y bailarinas para que la historia llegue al patio de butacas con la mayor nitidez y la misma emoción con la que se ha creado”. La iluminación viaja por la historia del personaje para ayudar a recrear los lugares y situaciones que vivió, desde la Galicia rural que recuerda las pinturas negras de Goya hasta la campiña portuguesa iluminada por la luna llena o las brillantes luces de los teatros y casinos.
Después de su estreno en Madrid, el Ballet Nacional de España representará La Bella Otero los días 26 y 27 de mayo de 2022 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Antes, como cierre de la temporada 2020/2021, participará el 7 de agosto en el Festival Internacional de Santander, con el programa Invocación. Este año, de forma inusual, serán tres las ocasiones en las que el Ballet Nacional de España actuará en Madrid. Tras el estreno absoluto de La Bella Otero, están programados Centenario Antonio Ruiz Soler en el Teatro Real del 13 al 16 de octubre, e Invocación, en el Teatro de la Zarzuela, del 10 al 22 de diciembre.
Acerca del Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.
Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España
Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se ha incorporado al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. Esta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la formó parte como bailarín entre 1998 y 2002.
Desde 2011 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro. Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones de Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón y Rafaela Carrasco.
José Belló Aliaga
Cultura
Ministro de Cultura inaugura la exposición «El Thyssen te visita» en la Pinacoteca de São Paulo
El museo y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y de la
Embajada de España en Brasil, han presentado en la Pinacoteca de São Paulo El Thyssen
te visita, una iniciativa que busca llevar el arte a la vida cotidiana de las personas y poner
de relieve el papel de la cultura como herramienta de conocimiento, educación y cohesión social.
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inauguró la exposición el pasado sábado en un acto que también contó con la participación del director gerente del museo, Evelio Acevedo; la embajadora de España en Brasil, Consuelo Femenía; Santiago Herrero, director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y Jochen Volz, director general de la Pinacoteca de São Paulo, en el marco de la participación de España como país invitado de honor en la Bienal do Livro São Paulo.
El Thyssen te visita es un proyecto que acerca la colección del museo a nuevos públicos
mediante la instalación de cincuenta reproducciones de sus obras maestras en espacios
abiertos y de tránsito, trasladando el arte fuera de las salas de exposición habituales.
Además, la obra original El disco (1918), de Fernand Léger, podrá contemplarse en las salas de la Pinacoteca en diálogo con su colección.
- La temporada se extiende también a Aranjuez, Yuste, Tordesillas, Las Huelgas y El Escorial, aquí con una serie de conciertos dedicados al V aniversario del nacimiento de Felipe II
Patrimonio Nacional presenta su Temporada Musical 2026-2027, con alrededor de 40 conciertos entre septiembre y junio en el Palacio Real de Madrid y otros Reales Sitios. La programación lleva la firma del organista Jorge García Martín, catedrático de Bajo Continuo e Improvisación Histórica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, como asesor musical de esta edición. La temporada recorrerá la música española del Siglo de Oro al clasicismo y tendrá uno de sus momentos destacados el 12 de diciembre, cuando la viola y el violonchelo Stradivarius del Palacio Real sonarán por primera vez junto al órgano Bosch de la Capilla Real.
El ciclo temático “Ayres de Gala” vertebra la temporada, del tiento barroco de Correa a la apertura italiana de Lidón, y conmemora el IV centenario de la Facultad Orgánica de Francisco Correa de Arauxo, una referencia central de la música para teclado en la Europa del siglo XVII. La programación pone el foco en su legado con dos citas destacadas: el 6 de febrero, Maurizio Croci y Evangelina Mascardi interpretan Milano Spagnola, dedicado al Tiento español del Siglo de Oro; y el 17 de octubre, el organista Bernard Foccroulle, especialista en Correa, dedica un concierto del XX Ciclo de Órgano en la Capilla del Palacio Real, en el cual la Facultad Orgánica dialogará con la música de otros maestros europeos.
La obra de José Lidón, organista del Palacio Real en el siglo XVIII, protagoniza el 28 de noviembre el concierto Sonatas de Lidón: maestro de estilo italiano, también dentro de “Ayres de Gala” a cargo de Ignacio Ramal (violín), Eva del Campo (clave) y Guillermo Turina (violonchelo 1700 de Stradivarius). Incluido en el XX Ciclo de Órgano, el 28 de enero, Saskia Roures y Francisco Gil dedican otro programa a la música española heredera de Lidón, con un lugar especial para la compositora madrileña Isabel Prota y Carmena. El ciclo “Ayres de Gala” se cierra el 17 de abril de 2027 con De hondas raíces y vientos ajenos, a cargo de Roberto Alonso, Beatriz Lafont y Laura Puerto, que explora el tránsito de la tradición ibérica hacia las nuevas corrientes francesas e italianas.
Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Con motivo del V centenario del nacimiento de Felipe II, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial acoge cinco conciertos entre mayo y junio de 2027. El día 21 se celebrará la Misa cantada de Nuestra Señora a cargo del Coro In Hora Sexta. Esta obra fue compuesta por Fray Martín de Villanueva, primer compositor del Monasterio del que existen noticias y reliquiero de Felipe II durante su larga enfermedad. El conjunto La Grande Chapelle inaugurará el 22 de mayo los conciertos con “Música para Felipe II”, concebido específicamente para esta ocasión, e interpretado con instrumentos históricos del Renacimiento. Por su parte, el ensemble dirigido por Jota Martínez ofrecerá el 29 de mayo un espectáculo de música y baile titulado «Ramillete de danzas para un príncipe», que rememora el interés y la formación del monarca en el baile durante su juventud y que también contará con el uso de instrumentos de época.
Jorge García Martín en el órgano Bosch de la Real Capilla
El Ciclo de Música en las Reales Capillas incluye citas el 11 de septiembre y en el mes de marzo en la iglesia del Monasterio de Santa Isabel; el 7 de noviembre, en la Basílica de Atocha; el 7 de marzo, en el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas (Valladolid); el 20 de marzo, en la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y el 9 de mayo, en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos).
Una programación atravesada por la importancia del cuerpo, la participación activa de los visitantes y por diferentes ejercicios de ampliación del canon de la historia del arte, y que incluye nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a mujeres artistas.
El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado hoy la programación de la nueva temporada que abarca desde septiembre de 2026 hasta julio de 2027 y que incluye las exposiciones temporales de Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujiín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abab.
En el área de Colecciones, habrá una segunda edición de La historia no se repite, pero rima y de Pieza Única además de la celebración del centenario de la Generación del 27, con la reordenación de varias salas de la planta segunda que darán protagonismo a artistas mujeres todavía desconocidas. Fondos de vanguardia del Archivo Lafuente formarán parte de una exposición en la sala de Protocolo de Sabatini y 150 obras de las Colecciones del Reina viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia dentro de la exposición Perlas y cicatrices.
Como novedad destacar la incorporación de las artes vivas de forma sostenida en los programas públicos. A la performance de María Gimeno Queridas viejas y a la retrospectiva de las piezas distinguidas de La Ribot, se sumará un programa de música que dialoga con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente y que abrirá la figura del punk español Ana Curra y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas que es una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.
Esta temporada presenta importantes novedades en prácticamente todas las áreas del Museo. Destacan los nuevos proyectos educativos, la renovada interacción con los usuarios en la Biblioteca y el impulso de la comunicación digital. Asimismo, el programa de Estudios se enfocará en difundir la investigación y en fortalecer el vínculo con las comunidades locales. Por último, mediante cátedras y una residencia anual, se buscará potenciar el pensamiento crítico fuera de la academia.
Del 2 al 27 de septiembre, en el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) descubre la experiencia de volar sin despegar del suelo y, además, disfrutar de una amplia programación de encuentros con el mejor talento en español
Dentro de la programación cultural, nombres como el cineasta Rodrigo Sorogoyen, el diseñador de moda Palomo Spain, los artistas Coco Dávez y Suso33, la escritora Leticia Sala o el diseñador Jaime Hayón, se darán cita en más de una decena de actividades para desgranar sus procesos creativos.
Imagen: Hidrogenesse. Imaginado © David Domingo
El espacio acogerá también episodios en directo del podcast Arte Compacto, con Bernardo Pajares y Juanra Sanz, un diálogo entre Nerea Pérez de las Heras e Inés Hernand, además de encuentros musicales de la mano de Jota y Florent de Los Planetas, Ángeles Toledano o Hidrogenesse.
La entrada a todas las actividades es gratuita previa reserva a través de la web oficial de Espacio Iberia.
Cultura
Festival L.E.V. Matadero apuesta por el arte digital con innovadoras experiencias inmersivas
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 17 al 20 de septiembre la octava edición de L.E.V. Matadero, un festival que convertirá de nuevo la ciudad en punto de encuentro para algunas de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. Con una programación que combina estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y proyectos especialmente concebidos para el contexto del festival, L.E.V. Matadero reafirma su compromiso con la experimentación y los nuevos lenguajes audiovisuales.
Imagen de ‘Last and First Men’, de la compañía Neon Dance. ©Camille Blake
L.E.V. Matadero, considerada una de las cinco primeras ferias y festivales de arte imprescindibles según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, recorrerá algunas de las propuestas más interesantes de la creación contemporánea conectando música, artes visuales y tecnologías digitales. Conciertos, performances audiovisuales, piezas escénicas, instalaciones inmersivas y experiencias XR conforman una programación que utiliza la tecnología como herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La memoria, la resiliencia frente a la enfermedad, el diálogo entre tradición y nuevas tecnologías, la relación entre el cuerpo y la máquina o la relectura del paisaje contemporáneo atraviesan las propuestas de una edición que invita al público a descubrir nuevas formas de percepción y experiencia compartida.
Lejos de entender lo digital como un fin en sí mismo, las propuestas de L.E.V. Matadero utilizan la innovación tecnológica como lenguaje desde el que imaginar nuevos espacios de encuentro, escucha y transformación.
Imagen del espectáculo del compositor Drew McDowall junto al cineasta Pedro Maia. ©@camille_blake
Con su visión contemporánea y experimental de la creación sonora electrónica, audiovisual y escénica, el arte digital y las realidades extendidas, L.E.V. se ha consolidado como cita imprescindible en la ciudad
La compañía británica Neon Dance ofrecerá el estreno en España de Last and First Men, adaptación escénica del filme de Jóhann Jóhannsson, con música original compuesta por Jóhannsson y Yair Elazar Glotman
Los conciertos y performances audiovisuales correrán a cargo de creadores como el legendario Suso Saiz, la neoyorquina Kelly Moran, el dúo Schnitt con Aoi Yamaguchi, Drew McDowall junto a Pedro Maia o Kyria Libia
Imagen de ‘A Long Goodbye’, de Kate Voet y Víctor Maes
La sección Vortex refuerza su foco en las realidades extendidas, con proyectos galardonados en festivales internacionales como A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes, y el estreno del nuevo trabajo del artista español Carles Castaño
El circuito de instalaciones audiovisuales estará encabezado por la propuesta interactiva desarrollada por Vitalic y el estudio 1024 Architecture, y el trabajo de Riccardo Giovinetto
El festival acoge la actividad ‘XR Camp. Habitar lo virtual: Nuevas formas de pensar las realidades extendidas’, un encuentro internacional vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2)
Centro Danza Matadero y Cineteca, espacios del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presentan del 5 al 12 de septiembre un ciclo dedicado a la figura de Damien Jalet, uno de los coreógrafos más relevantes del panorama internacional, conocido por difuminar las fronteras entre la danza contemporánea, el cine y las artes visuales.
Célebre por su estilo visualmente impactante y contemporáneo, el creador y coreógrafo franco-belga ha atraído la atención internacional en los últimos años por sus aplaudidos trabajos como coreógrafo de la galardonada película musical Emilia Pérez, de Jaques Audiard, entre otros, además de como asesor creativo y coreógrafo de Madonna en la gira The Celebration Tour y en su más reciente Confessions II, y como responsable de la coreografía del videoclip viral STORM, del rapero Yung Lean.
El trabajo de Jalet convierte el cuerpo en un territorio de lo sagrado, lo ritual y lo político. A través de una selección de películas, piezas breves para músicos y un taller coreográfico, Cineteca y Centro Danza Matadero dedican un monográfico a su fascinante diálogo con su práctica artística y la imagen en movimiento, que atraviesa el terror, el musical, el videoclip, el cine de vanguardia y el documental para mostrar cómo el movimiento puede ser hechizo, rito y transformación.
Ciclo de cine y workshop con el maestro
Del 5 al 12 de septiembre, Cineteca proyectará Suspiria (2018), de Luca Guadagnino, donde la danza se convierte en lenguaje secreto de un aquelarre; Emilia Pérez (2024), de Jacques Audiard, fenómeno transgresor del musical contemporáneo; una selección de videoclips y cortometrajes donde Jalet lleva su lenguaje corporal al formato breve; y dos películas poco conocidas: The Ferryman (2016), de Gilles Delmas, donde el coreógrafo da rienda suelta a su talento para construir imaginarios contemporáneos junto a importantes artistas como Marina Abramovic y Ryuichi Sakamoto, y DuEls (2024), de Jonas Akerlund, un viaje por el Museo Vigeland de Oslo donde las coreografías de Jalet y Erna Ómarsdóttir dialogan con las esculturas de Gustav Vigeland.
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- Estreno nacional – del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Fígaro
- Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada al toque
Eduardo Guerrero regresa a Madrid en cuatro únicas funciones. Del jueves 3 al domingo 6 de septiembre, el Teatro Fígaro (Dr. Cortezo, 5) acoge el estreno nacional de ‘Códigos’, el nuevo montaje del bailaor y coreógrafo gaditano. Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada a la guitarra, Eduardo Guerrero ofrece su última propuesta al público madrileño en cuatro veladas exclusivas. “Más que un espectáculo flamenco, ‘Códigos’ es una reflexión sobre la identidad y su lenguaje, la capacidad para renacer sin perder nuestra memoria”, explica Eduardo Guerrero. Entradas en Gruposmedia.com, con funciones a las 20:00, salvo el domingo (18:00).
“En este viaje tradición y futuro dejan de ser opuestos, para hablar un mismo idioma”, añade el genio de Gadir sobre un trabajo íntimo e introspectivo. Baile, cante y guitarra dialogan así “en libertad” para deshacer los códigos heredados y descubrir otras formas de expresión. A diferencia de grandes producciones donde el flamenco aspira a ser un arte total, Eduardo Guerrero da un paso más hacia su esencia: el baile como búsqueda final, trance donde olvidarse para encontrarse a uno mismo.
Transgresor y atávico, Eduardo Guerrero no esconde
Sus influencias japonesas del kabuki y la danza butoh. Apoyado en el entrenamiento y nutrición del deporte de alta competición, su elasticidad y expresividad le han erigido en bailaor único y sin igual, referente actual del flamenco de vanguardia en los escenarios más relevantes del planeta. En un eterno retorno al origen, perseguidor incansable, nadie como Eduardo Guerrero representa la continua combustión interna y renacimiento de nuestro arte declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Con dirección y coreografía de Eduardo Guerrero, ‘Códigos’ cuenta con música original de Pino Losada, vestuario de Paloma de Alba y calzado de Begoña Cervera.
Actualmente, la Compañía Eduardo Guerrero es una de las más prolíficas y de mayor proyección nacional e internacional, con otros seis espectáculos en gira: ‘Guerrero’, ‘Desplante’, ‘Debajo de los pies’, ‘Faro’, ‘Origen’ y ‘Onírico’, éste último concebido exprofeso para el Teatro Olympia María Callas de Atenas.
La segunda mitad del año se presenta cargada de bolos dentro y fuera de nuestras fronteras. Mientras ‘El manto y su ojo’, su última gran producción, cierra los detalles de su Gira 2027, Eduardo Guerrero regresará a Japón en octubre y actuará en Rusia en noviembre. Entre otros escenarios nacionales, también visitará el Teatro Villamarta de Jerez con motivo del 150 Aniversario de Manuel de Falla.
Combustión interna
El flamenco personal e intransferible de Eduardo Guerrero levanta pasiones allí donde va. Su búsqueda creativa le lleva a traspasar sus propios límites físicos y mentales, siempre creciendo como artista y como persona. Eduardo Guerrero se sumerge en un combate consigo mismo, tan íntimo como brutal: “Me despojo de todo adorno para revelaros el pulso que arde bajo mi piel”. “No busco el aplauso, busco sobrevivirme”, ataja el bailaor, que concibe el escenario como un altar de resistencia, el cuadrilátero de “una lucha sin cuartel entre el instinto y el silencio, donde lo ancestral arde y se transforma”. “Esto ya no es un espectáculo, es un trance”, concluye.
La Concejalía de Cultura ha presentado la programación del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’ para el segundo semestre de 2026, que se inicia el 26 de septiembre y se alarga hasta finales de diciembre, y que incluye 21 funciones, de las cuales ocho están enfocadas al público familiar.
“El 26 de septiembre arrancará una nueva temporada del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’, con una especial y variada programación en la que podremos disfrutar de teatro, musicales, monólogos, magia, funciones de danza y conciertos, con actores y actrices tan conocidos como Paloma San Basilio, Carlos Sobera, Pastora Vega, Pablo Carbonell, Ana Labordeta, Pepón Nieto y Daniel Albaladejo, entre otros. También habrá espacio para el público infantil, con propuestas muy cuidadas de teatro, títeres y shows musicales que divertirán y emocionarán a los más pequeños”, explica Rocío Cámara Pellón, cuarta teniente de alcalde y concejal de Cultura.
Descarga la programación completa: Segundo semestre 2026 – Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’.
La venta de entradas sueltas en taquilla será el 19 y 20 de septiembre. Desde las 10:00h del 19 de septiembre estará habilitada la venta online de entradas en la web www.auditorio.colmenarviejo.com.
- Una gira del 22 al 30 de agosto en Kawaguchi, Nagoya y Tokio
- La danza española conquista así el país del sol naciente
Antonio Najarro estrena ‘Bolero’ en Japón. Inspirada en la obra maestra de Maurice Ravel (‘Boléro’), la nueva creación de nuestro coreógrafo más internacional se presenta para todo el mundo este mes de agosto, en una gira que visitará las ciudades de Kawaguchi (sábado 22), Nagoya (martes 25) y la capital Tokio (viernes 28, sábado 29 y domingo 30).
El interés del público japonés por la danza española es tal que se prevé agotar las localidades para todas sus funciones. ‘Bolero’ también formará parte del próximo espectáculo que la Compañía Antonio Najarro estrenará la temporada que viene en España.
La danza española conquista así el país del sol naciente gracias a la última versión de su movimiento orquestal más conocido, estrenado por el compositor francés el 22 de noviembre de 1928 en la Ópera Garnier de Paris.
Se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con un obsesivo ostinato en do mayor, repetido una y otra vez. Como gran novedad, Antonio Najarro introduce el uso de las chácaras, instrumento de percusión ancestral originario de la Isla de La Gomera, cuyo particular diálogo con las castañuelas acompaña el imparable crescendo de la música original, grabada por la Orquesta Filarmónica de Praga.
Antonio Najarro vuelve a marcar el paso de la evolución de la danza española bajo una mirada contemporánea, “respetuosa con sus raíces, pero siempre abierta al futuro”. Su ‘Bolero’ integra elementos tan tradicionales como la bata de cola, la capa española y las castañuelas en un lenguaje coreográfico actual, “lleno de precisión, fuerza y algo que siempre acompaña a mis creaciones, la elegancia”, explica el multipremiado bailarín y coreógrafo madrileño, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. “14 de nuestros mejores bailarines de danza española se entregan sobre el escenario en una interpretación intensa, de técnica depurada y gran complejidad, cargada de tanta energía que el público vive la obra desde la emoción”, subraya Antonio Najarro, último de los maestros en afrontar el reto de todo un icono de la música y la danza española.
‘Bolero’ cuenta con coreografía, dirección y diseño de vestuario de Antonio Najarro, asistido en la dirección artística por África Paniagua. El cuerpo de baile está integrado por María Fernández, Daniel Ramos y Ethan Soriano como solistas, acompañados de Lucía Cardeñoso, Carmen Díez, Cristina Carnero, Alejandra de Castro, Marina Bravo, Celia Ñacle, David Acero, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Javier Moreno y Diego Olmer.
El doble programa de la Compañía Antonio Najarro en Japón se completa con ‘Alento’, uno de sus espectáculos más representativos, acompañado de cinco músicos en directo. Con partitura del prestigioso compositor Fernando Egozcue, reminiscencias de tango y jazz, y vestuario de Oteyza, reúne todos los estilos de danza española desde un enfoque innovador, plural e internacional.
- Once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco
La Comunidad de Madrid reunirá en la nueva edición de Canal Baila un total de once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco. El ciclo se desarrollará en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 3 de septiembre al 4 de diciembre.
PRESENTACIÓN CANAL BAILA 2026
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado la programación junto a varios artistas participantes, y ha resaltado que la Comunidad de Madrid “mantiene una política sostenida de apoyo al sector en su doble dimensión artística e industrial”. “Con inversión, continuidad y ambición, consolidamos a la región como una de las grandes capitales europeas de la danza”, ha enfatizado.
Canal Baila será la encargada de inaugurar la temporada de danza de la Comunidad de Madrid y situar en primer plano el apoyo a la creación contemporánea y la presentación pública de nuevos proyectos coreográficos. Comenzará los días 3 y 4 de septiembre con Bailar, del brasileño Gabriel Matías. En él explora la vocación y el proceso de entrega al flamenco desde la mirada de un intérprete brasileño afincado en España.
Por su parte, Paloma Díaz estrenará (8 y 9 de septiembre) Estoy enfadada, estoy rabiosa, una creación surgida de la pérdida forzada de su hogar que transforma el desarraigo en una reflexión sobre la memoria, los cuidados y la identidad. El 12 y 13 de septiembre será el turno de Guacamayo, propuesta del artista multidisciplinar José Maldonado en la que el baile, la música en directo, el cante y la pintura confluyen en un mismo impulso creativo.
La programación de septiembre se completará con Eclipse, de la compañía alemana Yibu (días 17 y 18), que convierte el arte marcial tailandés krabi krabong en un lenguaje coreográfico contemporáneo; RÆM – las aguas mentales, de Javier Martín, los días 22 y 23 y Líquido infinito, de Carmen Fumero, (26 y 27), una pieza que sitúa el espacio compartido entre los cuerpos como punto de partida para explorar nuevas posibilidades de movimiento y relación.
Ya en octubre, los días 3 y 4 Elías Aguirre presentará Enjambre Rave, una creación para tres intérpretes que establece un diálogo con la música electrónica. Los días 10 y 11, y con la colaboración y el apoyo de la Fundación Casa de México en España, la compañía mexicana Cuatro X Cuatro y Shantí Vera estrenarán La razón sensible, una investigación escénica que reivindica el cuerpo como espacio de pensamiento, percepción e imaginación.
BeqVeg – Begoña Quiñones & Verónica Garzón reflexionarán (los días 29 y 30) en moNo nO aWare (NOW) sobre la fragilidad de las estructuras que sostienen la existencia y la belleza de lo efímero. Canal Baila continuará los días 3 y 4 de noviembre con Antes del alba, de José Ángel Capel, una investigación sobre los orígenes del canto en la tradición popular española y concluirá los días 3 y 4 de diciembre con Coro de estancias x Ana Almagro, una propuesta de flamenco contemporáneo en la que una coral de voces y el cante dialogan para indagar en la memoria, el imaginario y el propio proceso creativo de la artista.
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