Cultura
Ministerio Cultura activa Plan Reconstrucción de la Cultura Valenciana
Según ha avanzado hoy el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el plan incluirá ayudas directas a salas de cine y librerías, una línea extraordinaria de ayudas para la reconstrucción y la reactivación cultural en las zonas afectadas, además de flexibilizar los criterios de las convocatorias de ayudas en curso, entre otras medidas
- El Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural ha puesto a disposición de las comunidades autónomas que lo requieran recursos humanos, materiales y metodológicos para paliar los daños al patrimonio
- La iniciativa recoge las peticiones trasladadas por el sector cultural valenciano en la primera ronda de reuniones telemáticas que el ministro ha mantenido con sus representantes a lo largo de esta semana
Tras la primera ronda de reuniones mantenidas esta semana por vía telemática con diversos representantes del sector cultural de las zonas afectadas por la DANA, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha comunicado que pondrá en marcha del Plan de Reconstrucción de la Cultura Valenciana y de las Zonas Afectadas por la DANA por parte del Ministerio de Cultura. La iniciativa se concreta en un primer paquete de medidas para la reconstrucción y reactivación cultural dirigidas a ámbitos como el cine, el libro, el patrimonio cultural, las artes escénicas o las artes visuales.
Según ha adelantado Urtasun, el plan incluirá actuaciones concretas en el ámbito del cine y del libro. Por un lado, se establecerán ayudas directas a las salas de exhibición cinematográfica radicadas en las zonas afectadas, facilitando su reapertura y protegiendo su estabilidad y viabilidad futura. Y, por otro lado, en las ayudas en curso convocadas a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) se regulará una ampliación de plazos para comunicar el inicio de los rodajes y para solicitar la calificación y el certificado de nacionalidad de los proyectos beneficiarios de ayudas a la producción de largometrajes y de cortometrajes en 2022, 2023 y 2024.
En cuanto al libro, se establecerán ayudas extraordinarias a las librerías que se han visto afectadas por la DANA. En el diagnóstico preliminar, se ha detectado que han sido 11 las librerías afectadas, de las cuales 7 han sido completamente destruidas; y 32 las salas de cine afectadas, 2 de las cuales han sido totalmente destruidas, mientras que el resto ha visto afectada su actividad.
Estas nuevas medidas se suman al paquete urgente recogido en el Real Decreto-ley aprobado el pasado martes por el Consejo de Ministros, en el que se contemplan acciones de carácter específico para la cultura: la prestación por cese de actividad para los autónomos, en la que se ha tenido en cuenta la intermitencia propia de la especificidad de los trabajadores y trabajadoras de la cultura; y las ayudas a las entidades locales para la reconstrucción de sus infraestructuras que incluirán también los equipamientos culturales.
Ayudas extraordinarias, diagnóstico de daños y asesoría
El ministro ha explicado que el Ministerio de Cultura activará una serie de medidas propias de carácter general, entre las que destacan una línea extraordinaria de ayudas para la reactivación de la actividad cultural en zonas afectadas por la DANA; así como ayudas directas a asociaciones y entidades de los diversos ámbitos del sector para contratar personal y asesoría que les permita hacer un diagnóstico de los daños y asesorarlos en la solicitud de las convocatorias de ayudas. También abrirá un buzón para comunicaciones de instituciones públicas culturales, para realizar un mapeo de impactos y necesidades en los equipamientos culturales de las entidades locales con el fin de diseñar, una vez hecho el diagnóstico, ayudas para bibliotecas, auditorios o teatros afectados, de forma complementaria a las ayudas ya articuladas en el Real Decreto-ley aprobado esta semana.
En el ámbito del libro, el Ministerio de Cultura, según ha explicado Urtasun, flexibilizará los criterios de concesión de ayudas. En primer lugar, en las convocatorias de ayudas en tramitación anticipada (edición de libros y promoción de la lectura) se incorporará un criterio adicional de prioridad por ser zona afectada DANA. Dicho criterio se ampliará, siempre que por su naturaleza sea posible, a las convocatorias ordinarias de subvenciones de 2025. Además, se va a incluir excepcionalmente un apartado para permitir la reimpresión de fondo editorial de aquellas editoriales afectadas, de modo que no se interrumpa la cadena del libro. Tanto el programa de encuentros con autores en librerías ‘Afinidades electivas’, como el programa de animación de la lectura en institutos de enseñanza secundaria y escuelas de arte, priorizarán las zonas afectadas.
Reconstrucción de librerías y bibliotecas
Asimismo, en las convocatorias del próximo año de modernización de librerías y modernización de bibliotecas se añadirán la reconstrucción y la modernización como finalidades de las ayudas, y se incluirá también un criterio adicional de prioridad por zona afectada por la DANA. Y con carácter general, se utilizarán los servicios bibliotecarios del Ministerio de Cultura para facilitar a la ciudadanía la información sobre ayudas estatales, autonómicas y locales.
Plan Nacional de Emergencias a disposición de las comunidades autónomas
En lo relativo al patrimonio cultural y las bellas artes, tras la toma de contacto del ministro con los consejeros de Cultura de las comunidades autónomas afectadas horas después de las inundaciones, se puso desde un primer momento a su disposición el Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural. Desde la coordinadora del Plan Nacional ya se están organizando los recursos necesarios, incluyendo los medios humanos, técnicos especialistas -sobre todo, arquitectos y restauradores-, que podrán ser movilizados llegado el momento a solicitud de las comunidades autónomas, una vez se den las condiciones para poder realizar la evaluación de daños al patrimonio histórico.
Las tareas del plan son, entre otras, la evacuación o protección in situ de los bienes con dirección o supervisión de técnicos especializados; el triaje y la evaluación de daños de los bienes afectados para la posterior planificación de la recuperación; o la realización de primeras tareas de auxilio para subsanar alteraciones que puedan hacerse en el momento, en especial aquellas que eviten daños mayores. A medio y largo plazo, el Plan Nacional se compromete a colaborar en la planificación de la recuperación, haciendo especial hincapié en integrar la sostenibilidad como principio de actuación y, de manera singular, involucrando a las comunidades en este proceso.
Y en cuanto a las artes escénicas, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) flexibilizará las obligaciones de los beneficiarios de las actuales ayudas en concurrencia competitiva de 2024; e incorporará en la próxima convocatoria de concurrencia competitiva un criterio adicional de prioridad por ser zona afectada. Además, el programa Platea va a permitir a los teatros y compañías ubicados en la provincia de Valencia el cambio de las representaciones previstas hasta 31 de diciembre del año 2025
Cultura
Ministro de Cultura inaugura la exposición «El Thyssen te visita» en la Pinacoteca de São Paulo
El museo y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y de la
Embajada de España en Brasil, han presentado en la Pinacoteca de São Paulo El Thyssen
te visita, una iniciativa que busca llevar el arte a la vida cotidiana de las personas y poner
de relieve el papel de la cultura como herramienta de conocimiento, educación y cohesión social.
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inauguró la exposición el pasado sábado en un acto que también contó con la participación del director gerente del museo, Evelio Acevedo; la embajadora de España en Brasil, Consuelo Femenía; Santiago Herrero, director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y Jochen Volz, director general de la Pinacoteca de São Paulo, en el marco de la participación de España como país invitado de honor en la Bienal do Livro São Paulo.
El Thyssen te visita es un proyecto que acerca la colección del museo a nuevos públicos
mediante la instalación de cincuenta reproducciones de sus obras maestras en espacios
abiertos y de tránsito, trasladando el arte fuera de las salas de exposición habituales.
Además, la obra original El disco (1918), de Fernand Léger, podrá contemplarse en las salas de la Pinacoteca en diálogo con su colección.
- La temporada se extiende también a Aranjuez, Yuste, Tordesillas, Las Huelgas y El Escorial, aquí con una serie de conciertos dedicados al V aniversario del nacimiento de Felipe II
Patrimonio Nacional presenta su Temporada Musical 2026-2027, con alrededor de 40 conciertos entre septiembre y junio en el Palacio Real de Madrid y otros Reales Sitios. La programación lleva la firma del organista Jorge García Martín, catedrático de Bajo Continuo e Improvisación Histórica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, como asesor musical de esta edición. La temporada recorrerá la música española del Siglo de Oro al clasicismo y tendrá uno de sus momentos destacados el 12 de diciembre, cuando la viola y el violonchelo Stradivarius del Palacio Real sonarán por primera vez junto al órgano Bosch de la Capilla Real.
El ciclo temático “Ayres de Gala” vertebra la temporada, del tiento barroco de Correa a la apertura italiana de Lidón, y conmemora el IV centenario de la Facultad Orgánica de Francisco Correa de Arauxo, una referencia central de la música para teclado en la Europa del siglo XVII. La programación pone el foco en su legado con dos citas destacadas: el 6 de febrero, Maurizio Croci y Evangelina Mascardi interpretan Milano Spagnola, dedicado al Tiento español del Siglo de Oro; y el 17 de octubre, el organista Bernard Foccroulle, especialista en Correa, dedica un concierto del XX Ciclo de Órgano en la Capilla del Palacio Real, en el cual la Facultad Orgánica dialogará con la música de otros maestros europeos.
La obra de José Lidón, organista del Palacio Real en el siglo XVIII, protagoniza el 28 de noviembre el concierto Sonatas de Lidón: maestro de estilo italiano, también dentro de “Ayres de Gala” a cargo de Ignacio Ramal (violín), Eva del Campo (clave) y Guillermo Turina (violonchelo 1700 de Stradivarius). Incluido en el XX Ciclo de Órgano, el 28 de enero, Saskia Roures y Francisco Gil dedican otro programa a la música española heredera de Lidón, con un lugar especial para la compositora madrileña Isabel Prota y Carmena. El ciclo “Ayres de Gala” se cierra el 17 de abril de 2027 con De hondas raíces y vientos ajenos, a cargo de Roberto Alonso, Beatriz Lafont y Laura Puerto, que explora el tránsito de la tradición ibérica hacia las nuevas corrientes francesas e italianas.
Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Con motivo del V centenario del nacimiento de Felipe II, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial acoge cinco conciertos entre mayo y junio de 2027. El día 21 se celebrará la Misa cantada de Nuestra Señora a cargo del Coro In Hora Sexta. Esta obra fue compuesta por Fray Martín de Villanueva, primer compositor del Monasterio del que existen noticias y reliquiero de Felipe II durante su larga enfermedad. El conjunto La Grande Chapelle inaugurará el 22 de mayo los conciertos con “Música para Felipe II”, concebido específicamente para esta ocasión, e interpretado con instrumentos históricos del Renacimiento. Por su parte, el ensemble dirigido por Jota Martínez ofrecerá el 29 de mayo un espectáculo de música y baile titulado «Ramillete de danzas para un príncipe», que rememora el interés y la formación del monarca en el baile durante su juventud y que también contará con el uso de instrumentos de época.
Jorge García Martín en el órgano Bosch de la Real Capilla
El Ciclo de Música en las Reales Capillas incluye citas el 11 de septiembre y en el mes de marzo en la iglesia del Monasterio de Santa Isabel; el 7 de noviembre, en la Basílica de Atocha; el 7 de marzo, en el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas (Valladolid); el 20 de marzo, en la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y el 9 de mayo, en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos).
Una programación atravesada por la importancia del cuerpo, la participación activa de los visitantes y por diferentes ejercicios de ampliación del canon de la historia del arte, y que incluye nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a mujeres artistas.
El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado hoy la programación de la nueva temporada que abarca desde septiembre de 2026 hasta julio de 2027 y que incluye las exposiciones temporales de Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujiín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abab.
En el área de Colecciones, habrá una segunda edición de La historia no se repite, pero rima y de Pieza Única además de la celebración del centenario de la Generación del 27, con la reordenación de varias salas de la planta segunda que darán protagonismo a artistas mujeres todavía desconocidas. Fondos de vanguardia del Archivo Lafuente formarán parte de una exposición en la sala de Protocolo de Sabatini y 150 obras de las Colecciones del Reina viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia dentro de la exposición Perlas y cicatrices.
Como novedad destacar la incorporación de las artes vivas de forma sostenida en los programas públicos. A la performance de María Gimeno Queridas viejas y a la retrospectiva de las piezas distinguidas de La Ribot, se sumará un programa de música que dialoga con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente y que abrirá la figura del punk español Ana Curra y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas que es una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.
Esta temporada presenta importantes novedades en prácticamente todas las áreas del Museo. Destacan los nuevos proyectos educativos, la renovada interacción con los usuarios en la Biblioteca y el impulso de la comunicación digital. Asimismo, el programa de Estudios se enfocará en difundir la investigación y en fortalecer el vínculo con las comunidades locales. Por último, mediante cátedras y una residencia anual, se buscará potenciar el pensamiento crítico fuera de la academia.
Del 2 al 27 de septiembre, en el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) descubre la experiencia de volar sin despegar del suelo y, además, disfrutar de una amplia programación de encuentros con el mejor talento en español
Dentro de la programación cultural, nombres como el cineasta Rodrigo Sorogoyen, el diseñador de moda Palomo Spain, los artistas Coco Dávez y Suso33, la escritora Leticia Sala o el diseñador Jaime Hayón, se darán cita en más de una decena de actividades para desgranar sus procesos creativos.
Imagen: Hidrogenesse. Imaginado © David Domingo
El espacio acogerá también episodios en directo del podcast Arte Compacto, con Bernardo Pajares y Juanra Sanz, un diálogo entre Nerea Pérez de las Heras e Inés Hernand, además de encuentros musicales de la mano de Jota y Florent de Los Planetas, Ángeles Toledano o Hidrogenesse.
La entrada a todas las actividades es gratuita previa reserva a través de la web oficial de Espacio Iberia.
Cultura
Festival L.E.V. Matadero apuesta por el arte digital con innovadoras experiencias inmersivas
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 17 al 20 de septiembre la octava edición de L.E.V. Matadero, un festival que convertirá de nuevo la ciudad en punto de encuentro para algunas de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. Con una programación que combina estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y proyectos especialmente concebidos para el contexto del festival, L.E.V. Matadero reafirma su compromiso con la experimentación y los nuevos lenguajes audiovisuales.
Imagen de ‘Last and First Men’, de la compañía Neon Dance. ©Camille Blake
L.E.V. Matadero, considerada una de las cinco primeras ferias y festivales de arte imprescindibles según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, recorrerá algunas de las propuestas más interesantes de la creación contemporánea conectando música, artes visuales y tecnologías digitales. Conciertos, performances audiovisuales, piezas escénicas, instalaciones inmersivas y experiencias XR conforman una programación que utiliza la tecnología como herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La memoria, la resiliencia frente a la enfermedad, el diálogo entre tradición y nuevas tecnologías, la relación entre el cuerpo y la máquina o la relectura del paisaje contemporáneo atraviesan las propuestas de una edición que invita al público a descubrir nuevas formas de percepción y experiencia compartida.
Lejos de entender lo digital como un fin en sí mismo, las propuestas de L.E.V. Matadero utilizan la innovación tecnológica como lenguaje desde el que imaginar nuevos espacios de encuentro, escucha y transformación.
Imagen del espectáculo del compositor Drew McDowall junto al cineasta Pedro Maia. ©@camille_blake
Con su visión contemporánea y experimental de la creación sonora electrónica, audiovisual y escénica, el arte digital y las realidades extendidas, L.E.V. se ha consolidado como cita imprescindible en la ciudad
La compañía británica Neon Dance ofrecerá el estreno en España de Last and First Men, adaptación escénica del filme de Jóhann Jóhannsson, con música original compuesta por Jóhannsson y Yair Elazar Glotman
Los conciertos y performances audiovisuales correrán a cargo de creadores como el legendario Suso Saiz, la neoyorquina Kelly Moran, el dúo Schnitt con Aoi Yamaguchi, Drew McDowall junto a Pedro Maia o Kyria Libia
Imagen de ‘A Long Goodbye’, de Kate Voet y Víctor Maes
La sección Vortex refuerza su foco en las realidades extendidas, con proyectos galardonados en festivales internacionales como A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes, y el estreno del nuevo trabajo del artista español Carles Castaño
El circuito de instalaciones audiovisuales estará encabezado por la propuesta interactiva desarrollada por Vitalic y el estudio 1024 Architecture, y el trabajo de Riccardo Giovinetto
El festival acoge la actividad ‘XR Camp. Habitar lo virtual: Nuevas formas de pensar las realidades extendidas’, un encuentro internacional vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2)
Centro Danza Matadero y Cineteca, espacios del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presentan del 5 al 12 de septiembre un ciclo dedicado a la figura de Damien Jalet, uno de los coreógrafos más relevantes del panorama internacional, conocido por difuminar las fronteras entre la danza contemporánea, el cine y las artes visuales.
Célebre por su estilo visualmente impactante y contemporáneo, el creador y coreógrafo franco-belga ha atraído la atención internacional en los últimos años por sus aplaudidos trabajos como coreógrafo de la galardonada película musical Emilia Pérez, de Jaques Audiard, entre otros, además de como asesor creativo y coreógrafo de Madonna en la gira The Celebration Tour y en su más reciente Confessions II, y como responsable de la coreografía del videoclip viral STORM, del rapero Yung Lean.
El trabajo de Jalet convierte el cuerpo en un territorio de lo sagrado, lo ritual y lo político. A través de una selección de películas, piezas breves para músicos y un taller coreográfico, Cineteca y Centro Danza Matadero dedican un monográfico a su fascinante diálogo con su práctica artística y la imagen en movimiento, que atraviesa el terror, el musical, el videoclip, el cine de vanguardia y el documental para mostrar cómo el movimiento puede ser hechizo, rito y transformación.
Ciclo de cine y workshop con el maestro
Del 5 al 12 de septiembre, Cineteca proyectará Suspiria (2018), de Luca Guadagnino, donde la danza se convierte en lenguaje secreto de un aquelarre; Emilia Pérez (2024), de Jacques Audiard, fenómeno transgresor del musical contemporáneo; una selección de videoclips y cortometrajes donde Jalet lleva su lenguaje corporal al formato breve; y dos películas poco conocidas: The Ferryman (2016), de Gilles Delmas, donde el coreógrafo da rienda suelta a su talento para construir imaginarios contemporáneos junto a importantes artistas como Marina Abramovic y Ryuichi Sakamoto, y DuEls (2024), de Jonas Akerlund, un viaje por el Museo Vigeland de Oslo donde las coreografías de Jalet y Erna Ómarsdóttir dialogan con las esculturas de Gustav Vigeland.
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- Estreno nacional – del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Fígaro
- Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada al toque
Eduardo Guerrero regresa a Madrid en cuatro únicas funciones. Del jueves 3 al domingo 6 de septiembre, el Teatro Fígaro (Dr. Cortezo, 5) acoge el estreno nacional de ‘Códigos’, el nuevo montaje del bailaor y coreógrafo gaditano. Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada a la guitarra, Eduardo Guerrero ofrece su última propuesta al público madrileño en cuatro veladas exclusivas. “Más que un espectáculo flamenco, ‘Códigos’ es una reflexión sobre la identidad y su lenguaje, la capacidad para renacer sin perder nuestra memoria”, explica Eduardo Guerrero. Entradas en Gruposmedia.com, con funciones a las 20:00, salvo el domingo (18:00).
“En este viaje tradición y futuro dejan de ser opuestos, para hablar un mismo idioma”, añade el genio de Gadir sobre un trabajo íntimo e introspectivo. Baile, cante y guitarra dialogan así “en libertad” para deshacer los códigos heredados y descubrir otras formas de expresión. A diferencia de grandes producciones donde el flamenco aspira a ser un arte total, Eduardo Guerrero da un paso más hacia su esencia: el baile como búsqueda final, trance donde olvidarse para encontrarse a uno mismo.
Transgresor y atávico, Eduardo Guerrero no esconde
Sus influencias japonesas del kabuki y la danza butoh. Apoyado en el entrenamiento y nutrición del deporte de alta competición, su elasticidad y expresividad le han erigido en bailaor único y sin igual, referente actual del flamenco de vanguardia en los escenarios más relevantes del planeta. En un eterno retorno al origen, perseguidor incansable, nadie como Eduardo Guerrero representa la continua combustión interna y renacimiento de nuestro arte declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Con dirección y coreografía de Eduardo Guerrero, ‘Códigos’ cuenta con música original de Pino Losada, vestuario de Paloma de Alba y calzado de Begoña Cervera.
Actualmente, la Compañía Eduardo Guerrero es una de las más prolíficas y de mayor proyección nacional e internacional, con otros seis espectáculos en gira: ‘Guerrero’, ‘Desplante’, ‘Debajo de los pies’, ‘Faro’, ‘Origen’ y ‘Onírico’, éste último concebido exprofeso para el Teatro Olympia María Callas de Atenas.
La segunda mitad del año se presenta cargada de bolos dentro y fuera de nuestras fronteras. Mientras ‘El manto y su ojo’, su última gran producción, cierra los detalles de su Gira 2027, Eduardo Guerrero regresará a Japón en octubre y actuará en Rusia en noviembre. Entre otros escenarios nacionales, también visitará el Teatro Villamarta de Jerez con motivo del 150 Aniversario de Manuel de Falla.
Combustión interna
El flamenco personal e intransferible de Eduardo Guerrero levanta pasiones allí donde va. Su búsqueda creativa le lleva a traspasar sus propios límites físicos y mentales, siempre creciendo como artista y como persona. Eduardo Guerrero se sumerge en un combate consigo mismo, tan íntimo como brutal: “Me despojo de todo adorno para revelaros el pulso que arde bajo mi piel”. “No busco el aplauso, busco sobrevivirme”, ataja el bailaor, que concibe el escenario como un altar de resistencia, el cuadrilátero de “una lucha sin cuartel entre el instinto y el silencio, donde lo ancestral arde y se transforma”. “Esto ya no es un espectáculo, es un trance”, concluye.
La Concejalía de Cultura ha presentado la programación del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’ para el segundo semestre de 2026, que se inicia el 26 de septiembre y se alarga hasta finales de diciembre, y que incluye 21 funciones, de las cuales ocho están enfocadas al público familiar.
“El 26 de septiembre arrancará una nueva temporada del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’, con una especial y variada programación en la que podremos disfrutar de teatro, musicales, monólogos, magia, funciones de danza y conciertos, con actores y actrices tan conocidos como Paloma San Basilio, Carlos Sobera, Pastora Vega, Pablo Carbonell, Ana Labordeta, Pepón Nieto y Daniel Albaladejo, entre otros. También habrá espacio para el público infantil, con propuestas muy cuidadas de teatro, títeres y shows musicales que divertirán y emocionarán a los más pequeños”, explica Rocío Cámara Pellón, cuarta teniente de alcalde y concejal de Cultura.
Descarga la programación completa: Segundo semestre 2026 – Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’.
La venta de entradas sueltas en taquilla será el 19 y 20 de septiembre. Desde las 10:00h del 19 de septiembre estará habilitada la venta online de entradas en la web www.auditorio.colmenarviejo.com.
- Una gira del 22 al 30 de agosto en Kawaguchi, Nagoya y Tokio
- La danza española conquista así el país del sol naciente
Antonio Najarro estrena ‘Bolero’ en Japón. Inspirada en la obra maestra de Maurice Ravel (‘Boléro’), la nueva creación de nuestro coreógrafo más internacional se presenta para todo el mundo este mes de agosto, en una gira que visitará las ciudades de Kawaguchi (sábado 22), Nagoya (martes 25) y la capital Tokio (viernes 28, sábado 29 y domingo 30).
El interés del público japonés por la danza española es tal que se prevé agotar las localidades para todas sus funciones. ‘Bolero’ también formará parte del próximo espectáculo que la Compañía Antonio Najarro estrenará la temporada que viene en España.
La danza española conquista así el país del sol naciente gracias a la última versión de su movimiento orquestal más conocido, estrenado por el compositor francés el 22 de noviembre de 1928 en la Ópera Garnier de Paris.
Se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con un obsesivo ostinato en do mayor, repetido una y otra vez. Como gran novedad, Antonio Najarro introduce el uso de las chácaras, instrumento de percusión ancestral originario de la Isla de La Gomera, cuyo particular diálogo con las castañuelas acompaña el imparable crescendo de la música original, grabada por la Orquesta Filarmónica de Praga.
Antonio Najarro vuelve a marcar el paso de la evolución de la danza española bajo una mirada contemporánea, “respetuosa con sus raíces, pero siempre abierta al futuro”. Su ‘Bolero’ integra elementos tan tradicionales como la bata de cola, la capa española y las castañuelas en un lenguaje coreográfico actual, “lleno de precisión, fuerza y algo que siempre acompaña a mis creaciones, la elegancia”, explica el multipremiado bailarín y coreógrafo madrileño, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. “14 de nuestros mejores bailarines de danza española se entregan sobre el escenario en una interpretación intensa, de técnica depurada y gran complejidad, cargada de tanta energía que el público vive la obra desde la emoción”, subraya Antonio Najarro, último de los maestros en afrontar el reto de todo un icono de la música y la danza española.
‘Bolero’ cuenta con coreografía, dirección y diseño de vestuario de Antonio Najarro, asistido en la dirección artística por África Paniagua. El cuerpo de baile está integrado por María Fernández, Daniel Ramos y Ethan Soriano como solistas, acompañados de Lucía Cardeñoso, Carmen Díez, Cristina Carnero, Alejandra de Castro, Marina Bravo, Celia Ñacle, David Acero, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Javier Moreno y Diego Olmer.
El doble programa de la Compañía Antonio Najarro en Japón se completa con ‘Alento’, uno de sus espectáculos más representativos, acompañado de cinco músicos en directo. Con partitura del prestigioso compositor Fernando Egozcue, reminiscencias de tango y jazz, y vestuario de Oteyza, reúne todos los estilos de danza española desde un enfoque innovador, plural e internacional.
- Once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco
La Comunidad de Madrid reunirá en la nueva edición de Canal Baila un total de once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco. El ciclo se desarrollará en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 3 de septiembre al 4 de diciembre.
PRESENTACIÓN CANAL BAILA 2026
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado la programación junto a varios artistas participantes, y ha resaltado que la Comunidad de Madrid “mantiene una política sostenida de apoyo al sector en su doble dimensión artística e industrial”. “Con inversión, continuidad y ambición, consolidamos a la región como una de las grandes capitales europeas de la danza”, ha enfatizado.
Canal Baila será la encargada de inaugurar la temporada de danza de la Comunidad de Madrid y situar en primer plano el apoyo a la creación contemporánea y la presentación pública de nuevos proyectos coreográficos. Comenzará los días 3 y 4 de septiembre con Bailar, del brasileño Gabriel Matías. En él explora la vocación y el proceso de entrega al flamenco desde la mirada de un intérprete brasileño afincado en España.
Por su parte, Paloma Díaz estrenará (8 y 9 de septiembre) Estoy enfadada, estoy rabiosa, una creación surgida de la pérdida forzada de su hogar que transforma el desarraigo en una reflexión sobre la memoria, los cuidados y la identidad. El 12 y 13 de septiembre será el turno de Guacamayo, propuesta del artista multidisciplinar José Maldonado en la que el baile, la música en directo, el cante y la pintura confluyen en un mismo impulso creativo.
La programación de septiembre se completará con Eclipse, de la compañía alemana Yibu (días 17 y 18), que convierte el arte marcial tailandés krabi krabong en un lenguaje coreográfico contemporáneo; RÆM – las aguas mentales, de Javier Martín, los días 22 y 23 y Líquido infinito, de Carmen Fumero, (26 y 27), una pieza que sitúa el espacio compartido entre los cuerpos como punto de partida para explorar nuevas posibilidades de movimiento y relación.
Ya en octubre, los días 3 y 4 Elías Aguirre presentará Enjambre Rave, una creación para tres intérpretes que establece un diálogo con la música electrónica. Los días 10 y 11, y con la colaboración y el apoyo de la Fundación Casa de México en España, la compañía mexicana Cuatro X Cuatro y Shantí Vera estrenarán La razón sensible, una investigación escénica que reivindica el cuerpo como espacio de pensamiento, percepción e imaginación.
BeqVeg – Begoña Quiñones & Verónica Garzón reflexionarán (los días 29 y 30) en moNo nO aWare (NOW) sobre la fragilidad de las estructuras que sostienen la existencia y la belleza de lo efímero. Canal Baila continuará los días 3 y 4 de noviembre con Antes del alba, de José Ángel Capel, una investigación sobre los orígenes del canto en la tradición popular española y concluirá los días 3 y 4 de diciembre con Coro de estancias x Ana Almagro, una propuesta de flamenco contemporáneo en la que una coral de voces y el cante dialogan para indagar en la memoria, el imaginario y el propio proceso creativo de la artista.
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