Cultura
Cartas inéditas de Sorolla y el conde de Villagonzalo en Museo Sorolla
El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del
Ministerio de Cultura, y la Fundación Museo Sorolla presentan, en
colaboración con el Archivo de la Nobleza, la exposición ‘Sorolla y el conde de
Villagonzalo. Una conversación inédita’. La muestra cierra el programa
expositivo del museo para conmemorar el centenario del fallecimiento del
Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923).
La muestra saca a la luz los descubrimientos realizados el pasado año en el
Fondo Villagonzalo del Archivo de la Nobleza, ubicado en Toledo, y los
contextualiza con la documentación que salvaguarda el museo, destacando el
retrato realizado por Sorolla de la hija del Conde de Villagonzalo en 1907. La
exposición está comisariada por Noemí Lozano, conservadora del Museo
Sorolla, y Mara López-Villalta, conservadora del Archivo Histórico de la
Nobleza.
Contexto del hallazgo
Mientras se llevaban a cabo los trabajos técnicos previos a la digitalización del
fondo documental de los condes de Villagonzalo, en comodato en el Archivo
Histórico de la Nobleza desde 2010, se descubrió una serie de cartas que
Joaquín Sorolla envió al VII conde de Villagonzalo, Mariano Miguel Maldonado
Dávalos, con motivo del encargo del retrato de su hija María Luisa Maldonado
y Salabert. Estos documentos se guardaban en una carpetilla de justificantes
de gastos domésticos del año 1907.
A raíz de este hallazgo se inició un proceso de investigación conjunto entre el
Archivo de la Nobleza y el Museo Sorolla. Gracias al cruce de datos con otras
cartas, fotografías y documentos conservados en el archivo del museo, ha
podido reconstruirse la relación profesional y de amistad que existía entre el
pintor y el noble. Asimismo, se ha podido ahondar en los avatares de este y
otros significativos encargos, localizar obras olvidadas y aportar más luz sobre
el proceso creativo de Sorolla.
Proceso creativo del pintor
Como resultado de esta investigación, la muestra reúne las cartas de Sorolla
encontradas en el Archivo Histórico de la Nobleza, con las réplicas del conde
de Villagonzalo, conservadas en el archivo del Museo Sorolla. En esta
correspondencia se aprecia cómo Sorolla y el conde de Villagonzalo acuerdan
las citas para las sesiones de posado de la modelo. También aportan detalles
sobre la evolución de la obra y el proceso creativo del artista. Además, da
pistas sobre otros encargos que compaginaba con la realización de este
cuadro, como el retrato de Manuel García Prieto, marqués de Alhucemas. Las
cartas han permitido conocer más a fondo la figura del conde de Villagonzalo y
las obras que Sorolla realizó para él.
Aunque no les unía solo una relación profesional. Finalizado el retrato de
María Luisa Maldonado, esta correspondencia continúa mientras el pintor se
desplaza a La Granja de San Ildefonso para llevar a cabo uno de sus encargos
más esperados: los retratos de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia de
Battenberg.
Bocetos inéditos
La carta más significativa está datada el 5 de julio. En ella Sorolla escribe al
conde acusando el recibo del pago por su cuadro y aprovecha la carta para
contarle con todo lujo de detalles cómo estaba pintando estos retratos. Para
apoyar esta descripción, realiza dos dibujos en los que se puede apreciar la
idea del artista. Como evidencia de que la relación de amistad, Sorolla
aprovecha para contarle al conde sus impresiones sobre la monarca consorte
alabando sus cualidades y su dominio del castellano.
A la muestra se unen otros fondos documentales como el libro de cuentas de
la administración de los condes de Villagonzalo, el primer documento en el que
se tuvo constancia del pago del cuadro de María Luisa Maldonado.
La exposición cuenta además con dos pinturas expuestas pocas veces al
público: el ‘Retrato del conde de Villagonzalo’ que Sorolla le regala en 1907; y
un estudio previo al retrato de la reina Victoria Eugenia con mantilla española
en el que, si bien la monarca consorte tiene la misma pose que en el cuadro
definitivo, cambia el color de su mantilla.
La muestra se completa con fotografías del VII conde de Villagonzalo con su
nieto, retratados por Kâulak (Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo) y otras
fotografías que muestran a Sorolla pintando al rey en los jardines de La
Granja.
Centenario Sorolla
El programa ‘100 años del fallecimiento de Joaquín Sorolla’, aprobado por la
Comisión Nacional constituida para impulsar la efeméride, ha contemplado un
amplio calendario de actividades, coordinado por el Museo Sorolla y la
Fundación Museo Sorolla, con más de 30 exposiciones en distintos puntos de
España y en países como Dinamarca, Estados Unidos e Italia. Entre sus
objetivos se encuentra hacer llegar la obra del pintor a lugares de toda
España, donde generalmente no se pueden ver, al tiempo que ahonda sobre
distintas aproximaciones hacia su figura y su arte.
Cultura
El Universo Freudiano de Salvador Dalí en el Museo Thyssen
- Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

Cultura
Rey Felipe VI visita el Centro de Interpretación Fuentes de la Granja
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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
![]() El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
![]() Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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Cultura
Manuel Liñán estrena «Llámame Lorca» en los Teatros del Canal
El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
Cultura
MAURITSHUIS ♥ THYSSEN-BORNEMISZA Obras maestras de La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.

En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
Cultura
Centro Danza Matadero impulsa el talento con el proyecto «Nuevos Creadores»
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.
Cultura
Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.
El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.

Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».
Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.

Cuatro siglos de coleccionismo real
El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.
Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.
Visita gratuita hasta final de 2026
Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.
Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.
Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.
Cultura
Eduardo López Feoli gana el Premio Internacional de Poesía José Hierro

Alcobendas
La nueva temporada cultural de Alcobendas levanta el telón
El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.

Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.
La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.
Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.
La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.
Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.
Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.
Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX.
Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.
Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.
Cultura
Los Tapices de Goya vuelven a Buenos Aires un siglo después
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.

Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.

La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.
Colmenar Viejo
Colmenar Viejo y UAM organizan el curso «Egipto en la Antiguedad»
La Concejalía de Cultura ha abierto hoy el plazo de matrícula para el curso ‘Civilizaciones milenarias. Egipto y los pueblos de la Biblia en la Antigüedad: aspectos culturales e investigación’, que tendrá lugar en los meses de octubre de 2026 a abril de 2027 en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ y será impartido por docentes de la Universidad Autónoma de Madrid.

El curso está dividido en dos partes: de octubre de 2026 a febrero de 2027 y de febrero a abril de 2027, y se impartirá a lo largo de 19 conferencias de 90 minutos, que tendrán lugar cada viernes de 19:00 a 20:30h. Todas las clases se impartirán en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ (C/ del Real, 40), excepto las conferencias que se impartan en el Pósito Municipal (C/ del Cura, 2) y que se comunicarán oportunamente.
La primera parte del curso está dedicada a ‘Egipto en la Antigüedad’, y la segunda parte a los ‘Pueblos de la Biblia’.
Las sesiones serán a cargo de los profesores de la Universidad Autónoma de Madrid Jesús Trello Espada (doctor en Estudios del Mundo Antiguo y doctor en Ciencias Económicas) y María José López Grande (doctora en Prehistoria y Arqueología).




























