Cultura
CondeDuque Madrid ofrece una variada programación en Abril
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá en abril nuevas propuestas escénicas como el estreno en Madrid de Love Chapter II de Sharon Eyal, Vía Injabulo de Vía Katlehong Dance y el estreno absoluto de The Room Where It Happens de Iker Karrera.

La música incluirá los conciertos de Nubiyan Twist con estreno en Madrid, Santiago Latorre & Colin Self que presentarán Architecture Of Friendship y una nueva edición del festival Relevo en el Patio Central. En el apartado de Palabra se podrá disfrutar del estreno en Madrid de Tres Vellas (en la romería) con Guti, Celso Sanmartín y Quico Cadaval.
Asimismo, en arte se inaugurará la exposición colectiva Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo y continuará la exposición La gran fábula del capital, junto a la instalación artística Tres ensayos de paisaje: ecosistemas móviles para climas futuros de Lys Villalba y Lluís Alexandre Casanovas Blanco.
Mas información en https://www.condeduquemadrid.es
Y en mediación se llevarán a cabo los talleres y visitas dialogadas en torno a las exposiciones de L-ABE, las residencias de Living Museum, las propuestas de juego de (Re)vuelta al patio, ambas hasta junio y el proyecto dedicado a la danza para jóvenes Espacio P.O.M. junto a un encuentro con compañías emergentes.

Escénicas
Sharon Eyal_ Love Chapter II (del 3 al 5 de abril)
Si en el primer capítulo la coreografía fluía a través de una sucesión de solos, duetos y trabajos de conjunto, en OCD LOVE Chapter II (2017), el grupo permanece en escena todo el tiempo, pero no especialmente unido. Cada bailarín desarrolla un trabajo individual, aunque avance con conciencia de conjunto.
Vía Katlehong Dance_ Vía Injabulo (18 y 19 de abril)
ViaKatlehong Dance han estrenado Via Injabulo. Con estas experiencias se han reinventado ahora bajo los designios de coreógrafos ajenos que los han sacado de su zona de confort y de los suburbios de Johannesburgo, colocándolos en teatros de la vanguardia europea.
Iker Karrera_ The Room Where It Happens (del 26 al 28 de abril)
El estreno absoluto de la nueva pieza conecta con la que ha sido la producción más ambiciosa de este joven creador hasta el momento: No Pleasure (2020), coreografía sobre la insatisfacción y el hartazgo, pero ambas parecen abiertamente divorciadas de la otra faceta de Karrera, ubicada en la creación de los musicales, los spots publicitarios, el cine y la tele. Aunque no lo parezca, el autor de la intensa The Room Where It Happens es el mismo que convirtió en festivas danzas las más conocidas y pegadizas canciones de Abba para el musical Mamma mia.
Música
Nubiyan Twist (25 de abril)
Nubiyan Twist es un colectivo de diez músicos liderado por el guitarrista Tom Excell (quien también ha producido artistas como Onipa, Nerija, Kassin y otros talentos de sellos como Domino, Luaka Bop o Soundway), en cuyo festín musical caben esencias jazz, funk, afrobeat, hip-hop, soul, highlife, ritmos latinos y… mucho más.
Santiago Latorre & Colin Self_Architecture of Friendship (26 de abril)
La arquitectura de la amistad es un proyecto colectivo inspirado en la noción de ecosistema y el valor de la interdependencia, conducido por el compositor Santiago Latorre, e integrado por otros creadores como el compositor norteamericano Colin Self, la cantante zaragozana Nieves Arilla y la artista colombiana Atabey Mamasita.
Festival Relevo (6, 14, 21 y 28 de abril)
La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve a Condeduque y como novedad esta tercera edición del festival se celebrará al aire libre, en el Patio Central, con entrada libre hasta completar aforo. El sábado 6 de abril será una gran jornada con la actuación de ocho bandas y la feria de discos Festichachi, desde las 12:00 hasta las 22:00 h. Las matinales de los domingos 14, 21 y 28 tendrán lugar igualmente a partir de las 13:00 h, con la actuación de dos grupos musicales cada día.
Palabra
Guti, Celso Sanmartín y Quico Cadaval_Tres vellas (en la romería) (23 de abril)
Este 2024 regresan las Tres vellas con un nuevo repertorio: Tres vellas (en la romería). Fuera del mundo del trabajo se busca en las memorias de las vellas los días gloriosos de romerías y fiestas, los bailes, los milagros, las devociones, los exorcismos, las empanadas y los melindres, el vino joven y la caña brava… Las Tres vellas salen a bailar muiñeiras, jotas y bailes charros en los “turreiros” de las fiestas.

Pensamiento
Formas de vivir, morir y habitar de humanos y no humanos (30 de abril)
Vinciane Despret se ha convertido en un referente internacional del pensamiento gracias a sus aportaciones en el ámbito de las relaciones entre los animales y los seres humanos. La autora conversará con Marta Segarra sobre el presente y el futuro de unos límites entre humanos y no humanos.
Exposiciones
Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo (del 26 de abril al 21 de julio)
Cultura
El Universo Freudiano de Salvador Dalí en el Museo Thyssen
- Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

Cultura
Rey Felipe VI visita el Centro de Interpretación Fuentes de la Granja
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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
![]() El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
![]() Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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Cultura
Manuel Liñán estrena «Llámame Lorca» en los Teatros del Canal
El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev
Cultura
MAURITSHUIS ♥ THYSSEN-BORNEMISZA Obras maestras de La Haya
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.

En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.
Cultura
Centro Danza Matadero impulsa el talento con el proyecto «Nuevos Creadores»
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.
Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.
Cultura
Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.
El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.

Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».
Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.

Cuatro siglos de coleccionismo real
El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.
Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.
Visita gratuita hasta final de 2026
Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.
Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.
Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.
Cultura
Eduardo López Feoli gana el Premio Internacional de Poesía José Hierro

Alcobendas
La nueva temporada cultural de Alcobendas levanta el telón
El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.

Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.
La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.
Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.
La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.
Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.
Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.
Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX.
Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.
Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.
Cultura
Los Tapices de Goya vuelven a Buenos Aires un siglo después
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.

Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.

La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.
Colmenar Viejo
Colmenar Viejo y UAM organizan el curso «Egipto en la Antiguedad»
La Concejalía de Cultura ha abierto hoy el plazo de matrícula para el curso ‘Civilizaciones milenarias. Egipto y los pueblos de la Biblia en la Antigüedad: aspectos culturales e investigación’, que tendrá lugar en los meses de octubre de 2026 a abril de 2027 en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ y será impartido por docentes de la Universidad Autónoma de Madrid.

El curso está dividido en dos partes: de octubre de 2026 a febrero de 2027 y de febrero a abril de 2027, y se impartirá a lo largo de 19 conferencias de 90 minutos, que tendrán lugar cada viernes de 19:00 a 20:30h. Todas las clases se impartirán en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ (C/ del Real, 40), excepto las conferencias que se impartan en el Pósito Municipal (C/ del Cura, 2) y que se comunicarán oportunamente.
La primera parte del curso está dedicada a ‘Egipto en la Antigüedad’, y la segunda parte a los ‘Pueblos de la Biblia’.
Las sesiones serán a cargo de los profesores de la Universidad Autónoma de Madrid Jesús Trello Espada (doctor en Estudios del Mundo Antiguo y doctor en Ciencias Económicas) y María José López Grande (doctora en Prehistoria y Arqueología).
























