Quedan pocos días para disfrutar de la exposición temporal
‘Por una sonrisa un mundo. Caricatura, sátira y humor en el Romanticismo’ en
el Museo Nacional del Romanticismo, perteneciente al Ministerio de Cultura y
Deporte. La muestra, que finaliza el 26 de febrero, invita a descubrir cómo era
el humor durante el siglo XIX, así como los medios por los que se difundía, con
la intención de demostrar que los códigos actuales que nos mueven a reír
conectan y están más cercanos a los del siglo XIX de lo que parece.
Dado que la prensa es el principal vehículo de transmisión de la risa durante el
siglo, el montaje museográfico evoca las publicaciones decimonónicas y sus
recursos gráficos. En la exposición se muestran fondos de la colección de
prensa histórica de la Biblioteca del Museo del Romanticismo, junto a piezas
con técnicas y formatos muy diferentes, que deambulan entre la sátira, la
caricatura y la ilustración. Muchas de estas obras no se exponen
habitualmente por sus especiales necesidades de conservación.
La muestra recibe, además, algunos préstamos de la Biblioteca Nacional de
España, como el dibujo ‘Lady Macbeth’ de Valeriano Domínguez Bécquer o
dos acuarelas de ‘Los Borbones en pelota’, la colección satírica y
caricaturesca más ácida del siglo XIX español, epítome de la crítica a Isabel II.
La exposición abarca dos temas claves. Por un lado, el uso de la caricatura
como arma política con la que monarcas y gobernantes fueron físicamente
ridiculizados y colocados en situaciones satíricas, humillantes o bochornosas.
La prensa satírica sufrió durante todo el siglo una férrea censura (representada
con las tijeras en una de las litografías expuestas), si bien la revolución
Gloriosa de 1868 trajo una fiebre caricaturesca, con publicaciones con una
importancia creciente de la imagen y el uso de la litografía y la cuatricromía
(visible en las ilustraciones de la revista ‘La Flaca’).
Por otro lado, la exposición mira hacia la crítica social. Una ilustración plagada
de fotógrafos ofreciendo retratos u otra con una familia que envejece en un
viaje en tren son algunos ejemplos de que todos los aspectos de la vida fueron
susceptibles de mofa: nuevas modas en el vestir, usos y costumbres,
espectáculos y exposiciones, avances técnicos y científicos… En el ámbito
político, las figuras femeninas solo aparecen para representar a Isabel II o
como alegorías de España. Pero en la crítica social, la mujer sí es diana
frecuente de burlas desde la perspectiva masculina, con una crítica
fuertemente misógina hacia sus intereses ‘triviales’ y también a cualquier
pretensión fuera del hogar.
Obras de Madrazo, Lameyer y Ortego
Entre otros muchos estereotipos que fueron objeto de mofa, también se
ridiculizó a los románticos por su aspecto, sus actitudes y gustos, y por
cuestiones como el duelo o el suicidio por amor. A su vez, los románticos se
burlaron de los clásicos o ‘clasiquinos’, sobre todo, en los vehículos de difusión
de sus ideas, como la revista ‘El Artista’, de la que se muestran varias
litografías de la mano de Federico de Madrazo.
Como él, otros grandes artistas románticos también cultivaron la sátira y la
caricatura, como se aprecia en las obras de Valeriano Domínguez Bécquer,
Francisco Lameyer o Leonardo Alenza, cuyas famosas ‘Sátiras del suicidio
romántico’ se exponen en la sala. También se destaca la figura de Francisco
Ortego, que firma varias obras de la exposición y puede considerarse el primer
artista gráfico y uno de los más conocidos y reputados del XIX español.
La muestra aborda, asimismo, el ‘coleccionismo de sonrisas’, a través de
estampas o con fotografías ‘carte de visite’ de caricaturas de personajes
famosos (se exhiben algunas como las de Ramón Mesonero Romanos y
Eugenia de Montijo). También otros inventos e ingenios ópticos recurrirán a lo
cómico, como las escenas grotescas del biombo con placas de linterna mágica
del Museo, primeros pasos que desembocarán en la invención del cine, que
posteriormente se inspirará en los recursos cómicos del XIX, demostrando que
la cultura visual actual bebe de la de esta centuria.