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Cultura

Nace la Bienal de Arte Contemporáneo de San Sebastián de los Reyes

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a apuesta por la cultura del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes se extiende ahora al arte contemporáneo con este recién creado certamen cuya primera edición se celebrará en mayo de 2025. “Con la nueva Bienal de Arte Contemporáneo vamos a dar visibilidad al arte en todas sus formas y vamos premiar a los artistas que se ganen al jurado con sus obras”, anuncia el concejal de Cultura, Marcos Zurita.
Nace la Bienal de Arte Contemporáneo de San Sebastián de los Reyes
Los artistas que quieran participar tendrán que presentar un dossier de su trabajo junto a la solicitud de inscripción, a partir del 20 de noviembre, fecha en la que se publicarán las bases en la web municipal www.ssreyes.org/exposiciones. El plazo terminará el 20 de enero de 2025. Podrán participar los artistas nacionales mayores de edad que cumplan con los requisitos establecidos en las bases.
Las 20 obras que resulten finalistas del certamen se expondrán en la Sala Martín Chirino y el artista de la obra ganadora recibirá un premio de 6 000 euros. Además, el Ayuntamiento programará una exposición individual de su trabajo al año siguiente de la bienal.
Para impulsar a los artistas locales se ha creado un apartado específico dentro de la Bienal. El ganador o ganadora recibirá un premio de 2 000 euros y su obra estará incluida entre las 20 seleccionadas para la exposición.

Teresa Arroyo de la Cruz, historiadora del arte, comisaria, crítica y marchante de arte contemporáneo, dirige el proyecto de comisariado para esta Bienal de Arte de San Sebastián de los Reyes. Además, “se ha cuidado especialmente la designación del jurado, que estará compuesto por personalidades del mundo del arte, con amplia experiencia en este tipo de certámenes”, apunta Marcos Zurita. Concretamente, los miembros del jurado para la I Bienal de Arte Contemporáneo de San Sebastián de los Reyes serán: Avelino Sala (artista, comisario, escritor, editor y fundador de sublime), Juan Francisco Casas (artista, comisario y poeta), Sandra Val (artista multidisciplinar y directora de córner gallery), Nerea Ubieto (comisaria, crítica y gestora cultural) y Zony Gómez (artista, comisario de artes vivas y director de nigredo.tv).

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Cultura

El Universo Freudiano de Salvador Dalí en el Museo Thyssen

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  • Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
La relación de la obra de Salvador Dalí (1904-1989) con los escritos de Sigmund Freud (1856-1939) constituye una de las claves fundamentales que articulan la poética visual del pintor catalán. Las circunstancias que rodearon su infancia y adolescencia crearon una situación propicia para este vínculo, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y culminó con una entrevista entre ambos en 1938 en Londres.
El Universo Freudiano de Salvador Dalí en el Museo Thyssen
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que propone una relectura del conjunto de la carrera del artista de Figueres con esta relación como hilo conductor, recorriendo toda su biografía, desde el complejo universo familiar patente en sus primeros años hasta sus creaciones más tardías, para mostrar la huella freudiana en su vida y en su obra.
La muestra está comisariada por Jaime Brihuega y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y el patrocinio de Natixis Corporate Investment Banking. Reúne unas 130 obras, entre cuadros, dibujos, esculturas y vídeos, procedentes de museos e instituciones europeos y norteamericanos, y se organiza en seis secciones cronológicas en torno a capítulos decisivos de su biografía.
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Cultura

Rey Felipe VI visita el Centro de Interpretación Fuentes de la Granja

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Patrimonio Nacional ha abierto al público el Centro de Interpretación de las Fuentes de La Granja. El nuevo espacio está dedicado a la conservación, investigación y difusión de uno de los conjuntos hidráulicos y escultóricos más destacados del patrimonio español. Muestra cómo se crearon los jardines y cómo funcionan sus juegos de agua. Su Majestad el Rey, tras presidir hoy en La Granja la reunión anual del Patronato de la Fundación Pro Real Academia Española, ha podido visitar el nuevo Centro de Interpretación para conocer de primera mano este proyecto estratégico.
Patrimonio Nacional inaugura el Centro de Interpretación de las Fuentes de la Granja
El centro viene acompañado de una propuesta para recorrer los jardines de este Real Sitio como un museo al aire libre. Nuevos puntos de información repartidos por sus paseos con códigos QR desvelan cómo se trazaron, quiénes los transformaron y qué historias esconden. La visita se amplía gracias a una aplicación web accesible desde los teléfonos móviles que ofrece rutas guiadas y contenidos para familias.
El proyecto se ha extendido también a los jardines del Real Sitio de Aranjuez. El conjunto de actuaciones ha supuesto una inversión total de 1.127.169 euros: 481.653 euros en el Centro de Interpretación de las Fuentes, 283.092 euros en la musealización de los jardines de La Granja y 362.424 euros en la de Aranjuez. Toda la financiación procede de los fondos europeos.
Los secretos de las fuentes de La Granja
El Centro de Interpretación de las Fuentes se ubica en el Palacio de La Granja. Combina paneles informativos, audiovisuales inmersivos, maquetas táctiles e instalaciones interactivas. Explica el origen de los jardines, impulsados por Felipe V en el siglo XVIII, y la historia de cada una de sus fuentes. Ayuda también a interpretar el significado simbólico de las esculturas, protagonizadas por dioses y héroes de la mitología clásica.
Rey Felipe VI visita el Centro de Interpretación Fuentes de la Granja
Dos museos al aire libre
En total, los jardines de La Granja y Aranjuez suman 215 puntos de información, organizados en itinerarios. Permiten identificar las etapas e influencias artísticas que han marcado cada jardín a lo largo de los siglos. Dan a conocer también su diseño paisajístico, sus especies botánicas y el papel de los monarcas, arquitectos y jardineros que los configuraron. Una parte de los contenidos se dedica al agua, tanto en las fuentes ornamentales como en la gestión diaria de estos espacios históricos.
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Cultura

Manuel Liñán estrena «Llámame Lorca» en los Teatros del Canal

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El bailaor y coreógrafo Manuel Liñán estrena esta semana en la Comunidad de Madrid, del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, su nuevo espectáculo de danza flamenca ‘Llámame Lorca’ una propuesta que plantea un profundo acercamiento escénico al universo creativo de Federico García Lorca coincidiendo con el 90º aniversario de su fallecimiento.

Manuel Liñán estrena "Llámame Lorca" en los Teatros del Canal

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

Federico García Lorca compartía con todos los seres humanos algo profundamente esencial: la sensibilidad ante el dolor, el amor, la injusticia y la belleza. ‘Llámame Lorca’ nace de la personificación de su imaginario: un universo que da cuerpo y alma a los símbolos y emociones que habitan su obra.
Manuel Liñán estrena "Llámame Lorca" en los Teatros del Canal

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

Un universo que nos sigue conectando con la fuerza inagotable de su poesía porque, en el fondo, todos somos Lorca. Todo ello en sintonía con las palabras del propio escritor:

“…hay cosas que no se pueden decir porque no hay palabras para decirlas, y si las hubiera nadie entendería su significado…” Federico García Lorca  
El espectáculo ‘Llámame Lorca’ cuenta con un extraordinario despliegue artístico encabezado sobre el escenario por el propio Manuel Liñán, acompañado en el baile por Raquel Heredia “La Repompa” y José Maldonado
Manuel Liñán estrena "Llámame Lorca" en los Teatros del Canal

GRANADA. 31.7.25. Manuel Liñán Llámame Lorca en el teatro Generalife de Granada. FOTO: ANTONIO.L.JUAREZ. archsev

Participan además como artistas invitados, junto a las bailaoras Irene Morales, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera,  Noelia Calvo y Anabel Moreno. La propuesta destaca por la valiosa colaboración especial de Curro Albaicín que aporta su sello inconfundible al proyecto. La dimensión musical del montaje está dirigida por la composición de José Fermín, quien también asume la guitarra, junto al cante de Antonio Campos, Marián Fernández y Fita Heredia, la percusión de Miguel “El Cheyenne” y la instrumentación de Robi Svärd.

 

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Cultura

MAURITSHUIS ♥ THYSSEN-BORNEMISZA Obras maestras de La Haya

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya intercambian de forma simultánea veinticinco obras destacadas de sus colecciones permanentes gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones.

MAURITSHUIS ♥ THYSSEN-BORNEMISZA Obras maestras de La Haya

En el caso de Madrid, se presenta un conjunto excepcional de obras maestras de los Países Bajos del siglo XVII -entre ellas Vista de Delft (h. 1660-1661) de Johannes Vermeer-, reunidas en las denominadas salas clásicas, un nuevo espacio expositivo del museo, cercano a las estancias dedicadas a esta misma escuela, ofreciendo así una visión más completa de esa extraordinaria y fecunda centuria.

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Cultura

Centro Danza Matadero impulsa el talento con el proyecto «Nuevos Creadores»

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Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, pone el foco en los jóvenes talentos de la danza a través de la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, ciclo pensado para impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España.

Centro Danza Matadero impulsa el talento con el proyecto "Nuevos Creadores"

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy esta nueva edición, compuesta de cinco espectáculos que exploran la danza flamenca, española y contemporánea. Cuatro son estrenos absolutos, entre ellos, las nuevas creaciones de los tres artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.

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Tras el éxito de la primera edición, Centro Danza Matadero reafirma su apoyo a las nuevas promesas no solo con la coproducción y exhibición de espectáculos, sino también a través de la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza. ‘Nuevos Creadores’ permite descubrir los últimos trabajos de artistas y compañías que representan la renovación del lenguaje coreográfico de nuestro país: Led Silhouette (30 y 31 de octubre), Jesús Benzal (20 y 21 de noviembre) y los nuevos espectáculos de los artistas residentes en Centro Danza Matadero, Paula Comitre (6 y 7 de noviembre), Fonsi López (27 y 28 de noviembre) y Juan Berlanga (4 y 5 de diciembre). La programación se completa con varios talleres formativos.

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Cultura

Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

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Patrimonio Nacional reabre los Museos de Pintura y Arquitectura del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial después de diez años cerrados al público. La renovación devuelve a los visitantes dos espacios fundamentales. Uno permite comprender las referencias arquitectónicas, el diseño y la construcción del Monasterio. El otro, muestra algunas de las grandes obras de arte que atesora. La intervención ha supuesto una inversión total de 3,1 millones de euros, procedentes en su mayoría del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

De izquierda a derecha: Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural de Patrimonio Nacional; Ana Robles, gerente de Patrimonio Nacional; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales.

El Museo de Pintura se presenta con una narración totalmente renovada y reúne un centenar de obras de grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca y española, como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Van der Weyden, Giordano, Ribera y Coxcie. Veintiuna de ellas se incorporan por primera vez a la exposición permanente. El Museo de Arquitectura incorpora un nuevo discurso expositivo y recursos audiovisuales que explican por qué la arquitectura del Monasterio se convirtió en un referente dentro y fuera de España.

Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Durante el acto de inauguración, Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, ha subrayado que “la arquitectura y la pintura fueron una inquietud personal de Felipe II durante toda su vida. No es casual que dediquemos a ellas estos dos museos. Son claves para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio Monasterio».

Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural, ha explicado que “el Monasterio es, en sí mismo, la principal pieza del Museo de Arquitectura. Esta intervención permite al visitante entender cómo se construyó y cómo ha llegado hasta nosotros”. Por su parte, el director de las Colecciones Reales, Víctor Cageao, ha señalado que “más que una sucesión de obras maestras, el Museo de Pintura de El Escorial ofrece una visión completa de la formación de las Colecciones Reales y del papel que el arte desempeñó en la construcción de la imagen de la monarquía”.

Patrimonio Nacional reabre los Museos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Cuatro siglos de coleccionismo real

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El nuevo Museo de Pintura propone una mirada renovada al conjunto de pinturas reunidas durante siglos por los monarcas españoles, y pone el foco no sólo en los grandes maestros que las pintaron, sino también en la formación de la colección. Felipe II convirtió El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa, al reunir en el Monasterio algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección. Después, Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II ampliaron los fondos con pinturas de las principales escuelas europeas.

Las instalaciones y la museografía se han renovado por completo, y casi un tercio de las obras expuestas han sido restauradas específicamente para la ocasión. Entre las piezas principales figura el díptico de la Alegoría de la Redención, de Michiel Coxcie, «el Rafael flamenco”. También destacan el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las obras más relevantes de su autor por su maestría técnica y originalidad compositiva, y las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó.

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Visita gratuita hasta final de 2026

Hasta el 31 de diciembre de 2026, el acceso a ambos museos será gratuito para quienes quieran visitarlos de forma independiente, sin necesidad de adquirir la entrada general al Monasterio.

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Patrimonio Nacional ofrece una serie de visitas-taller para familias y para estudiantes de primaria y secundaria. Las visitas para familias, tituladas “El gran proyecto del Rey”, se celebrarán todos los domingos, de enero a noviembre de 2027, gracias al patrocinio de la Fundación ADEY.

Las visitas-taller para estudiantes, patrocinadas por la Fundación ACS, ya están disponibles. Todos los martes hasta mayo de 2027, los alumnos de primaria de los centros que lo soliciten podrán participar en “La visión de un rey” en el Museo de Pintura. Los miércoles, los alumnos de secundaria podrán realizar la visita-taller “La obra de El Escorial” en el Museo de Arquitectura.

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Cultura

Eduardo López Feoli gana el Premio Internacional de Poesía José Hierro

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El poeta uruguayo Eduardo López Feoli (Montevideo) es el ganador de la trigésima séptima edición del Premio Internacional de Poesía José Hierro, convocado por el Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes a través de su Servicio de Cultura y con la colaboración de RTVE. El jurado le ha concedido el premio por su poemario Lo que siguió sirviendo, el 28 de septiembre de 2026.
Eduardo López Feoli gana el Premio Internacional de Poesía José Hierro
El galardón, único e indivisible, está dotado con 9.000 euros. La obra se publicará por la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker, con una primera edición de un mínimo de 300 ejemplares.
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Alcobendas

La nueva temporada cultural de Alcobendas levanta el telón

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El Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Noches en La Esfera y el Ciclo de Música Clásica abrirán el próximo 1 de octubre la venta de entradas para una temporada repleta de propuestas. Las entradas podrán adquirirse a partir de las 10 horas en la taquilla del Teatro Auditorio, a través de giglon.com y en el teléfono 902 733 797. La taquilla abrirá en horario especial de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Posteriormente, retomará su horario habitual, de martes a viernes, de 18 a 20 h.

La nueva temporada cultural de Alcobendas levanta el telón

Teatro, música, humor y magia
La nueva programación del Teatro Auditorio reunirá 25 espectáculos para todos los públicos. La temporada arrancará con La ratonera, una renovada versión del clásico de Agatha Christie.

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La Compañía Nacional de Danza regresa a nuestra ciudad con NumEros, un programa triple que permitirá disfrutar de la calidad artística de una de las compañías más prestigiosas del panorama nacional.

Entre los grandes nombres de la temporada destacan también José Sacristán, protagonista de El hijo de la cómica; Coque Malla, en La ópera de los tres centavos; e Invisible, la adaptación teatral del exitoso libro de Eloy Moreno. Además, los amantes de la lírica podrán disfrutar de La flauta mágica de Mozart. Y la música volverá a ser protagonista el 26 de diciembre con el tradicional Gran Concierto de Fin de Año.

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La programación incluye una destacada apuesta por el humor con Gool, la última creación de Yllana, y numerosas propuestas familiares como La bruja rechinadientes, galardonada con premios FETEN y Max; Strafalari, el nuevo espectáculo de Mag Lari; y el musical Buh! Un cuento de Navidad.

Además, el ciclo Puro Teatro ofrecerá Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio, de Jaime Figueroa, y Aromas de soledad, un homenaje a la España rural.

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Como novedad, los espectáculos programados los sábados comenzarán a las 19 horas, salvo NumEros, que dará comienzo a las 20 horas.

Cuatro conciertos en el ciclo de música clásica
El Ciclo de Música Clásica, que se celebra en el Auditorio Paco de Lucía, ofrecerá cuatro conciertos a lo largo de la temporada. La programación se inaugurará el 10 de octubre con un concierto de cámara con un recorrido por algunas de las obras más representativas del repertorio clásico y del siglo XX. 

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Continuará el 21 de noviembre noviembre con una cita con una orquesta sinfónica con obras de Rossini y Tchaikovsky, sigue el 12 de diciembre con una ensemble y finalizará el 30 de enero con la segunda cita de cámara con un programa que incluye piezas de Haydn y Tchaikovsky.

Noches en La Esfera
El 1 de octubre también se pondrán a la venta las entradas de Noches en La Esfera, una propuesta musical ecléctica que incluirá espectáculos como Las Manos del Virtuoso, del pianista Jorge Bedoya; Indie Vision, tributo a las grandes bandas del pop y rock indie; y un nuevo concierto A la luz de las velas, dedicado en esta ocasión a los grandes clásicos del rock.

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Cultura

Los Tapices de Goya vuelven a Buenos Aires un siglo después

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El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina ha inaugurado la exposición “Goya en Buenos Aires. Tapices de las Colecciones Reales de España”. Hasta el próximo 17 de enero, el museo exhibe en esta muestra dos de los paños más célebres de Francisco de Goya, La cometa y La gallina ciega, pertenecientes a la Colecciones Reales de Patrimonio Nacional. La muestra forma parte del plan de actuación del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales y se realiza con el impulso de la Fundación Callia. Es la primera vez que la Galería de las Colecciones Reales presenta una obra invitada en América, una iniciativa que nace con vocación de continuidad en otros países, como testimonio de la historia compartida entre España y el continente americano.

 UN SIGLO DESPUÉS, LOS TAPICES DE GOYA VUELVEN A BUENOS AIRES Víctor Cageao, director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales; Joaquín María de Arístegui Laborde, embajador de España en Argentina; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional; Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes; Julio Crivelli, presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, y Carmen Reviriego, presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales.
El préstamo recupera el espíritu de una iniciativa histórica. En 1928, con motivo de las celebraciones organizadas en Buenos Aires en torno a la figura de Francisco de Goya, el entonces Real Patrimonio autorizó el envío a Argentina de diez tapices diseñados por el artista y tejidos por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Ahora, un siglo después, esta nueva exposición permite al público argentino acercarse nuevamente al resultado de la relación entre Francisco de Goya, la Corona española y la Real Fábrica de Tapices.

Al acto de inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli; el embajador de España en Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde; la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat; el director de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao; la presidenta del Consejo Internacional de Mecenas de las Colecciones Reales, Carmen Reviriego, y el presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli.

Dos obras extraordinarias
Los tapices diseñados por Goya constituyen uno de los conjuntos más sobresalientes de las Colecciones Reales españolas. Entre 1775 y 1792, bajo los reinados de Carlos III y Carlos IV, el artista aragonés realizó los diseños para siete grandes series destinadas a diferentes estancias de los palacios de El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Su aportación supuso una profunda renovación de la decoración cortesana. Frente a los tradicionales temas mitológicos, históricos o alegóricos, Goya llevó a los palacios escenas de la vida cotidiana: juegos populares, paseos, fiestas, diversiones campestres y momentos de ocio.
Los Tapices de Goya vuelven a Buenos Aires un siglo después

La gallina ciega, de Francisco de Goya, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina en Buenos Aires.

La gallina ciega fue concebido para el dormitorio de las infantas en el Palacio Real de El Pardo y es una de las composiciones más célebres de Goya. El artista despliega aquí una particular atención a la naturalidad de las figuras, la riqueza de sus indumentarias y la relación equilibrada entre paisaje y arquitectura. En la actualidad, se expone en la Galería de las Colecciones Reales.
Realizado para el comedor de los Príncipes de Asturias en el Palacio Real de El Pardo, La cometa muestra a varios jóvenes disfrutando del juego en un paisaje abierto. Goya combina la naturalidad de las figuras con la riqueza de sus indumentarias y establece un delicado equilibrio entre personajes, arquitectura y naturaleza. Actualmente se conserva en el Palacio Real de Aranjuez,donde forma parte de la decoración del antiguo teatro de la residencia.
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Colmenar Viejo

Colmenar Viejo y UAM organizan el curso «Egipto en la Antiguedad»

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La Concejalía de Cultura ha abierto hoy el plazo de matrícula para el curso ‘Civilizaciones milenarias. Egipto y los pueblos de la Biblia en la Antigüedad: aspectos culturales e investigación’, que tendrá lugar en los meses de octubre de 2026 a abril de 2027 en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ y será impartido por docentes de la Universidad Autónoma de Madrid.

Colmenar Viejo y UAM organizan el curso "Egipto en la Antiguedad"

El curso está dividido en dos partes: de octubre de 2026 a febrero de 2027 y de febrero a abril de 2027, y se impartirá a lo largo de 19 conferencias de 90 minutos, que tendrán lugar cada viernes de 19:00 a 20:30h. Todas las clases se impartirán en el Centro Cultural ‘Pablo Neruda’ (C/ del Real, 40), excepto las conferencias que se impartan en el Pósito Municipal (C/ del Cura, 2) y que se comunicarán oportunamente.

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La primera parte del curso está dedicada a ‘Egipto en la Antigüedad’, y la segunda parte a los ‘Pueblos de la Biblia’.

Las sesiones serán a cargo de los profesores de la Universidad Autónoma de Madrid Jesús Trello Espada (doctor en Estudios del Mundo Antiguo y doctor en Ciencias Económicas) y María José López Grande (doctora en Prehistoria y Arqueología).

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La matrícula tiene un precio de 45 euros por cada uno de los dos periodos, y la inscripción se realizará en el Centro Cultural ‘Pablo Ruiz Picasso’ (C/ Iglesia, 12), de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00h, o en la página web del Ayuntamiento (www.colmenarviejo.com).

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kune padel Auditorio Villa de Colmenar Viejo presenta programación segundo semestre 2026