Cultura
Comunidad de Madrid presenta nueva temporada Teatros del Canal
La Comunidad de Madrid ha presentado hoy la programación de la nueva temporada de Teatros del Canal, que en 2024 cumple 15 años como referente de las artes escénicas regionales, de la mano de la consejera de Cultura, Turismo y Deporte en funciones, Marta Rivera de la Cruz, y la directora artística de este espacio, Blanca Li.
Diversidad y eclecticismo son las marcas que definen una propuesta que busca sorprender al neófito e interesar al experto sin dejar a nadie atrás. En los 95 espectáculos seleccionados para el periodo que va entre septiembre de 2023 y junio de 2024, Teatros del Canal se zambulle en las artes escénicas y vivas con lo mejor de la producción nacional e internacional.
La programación engloba 30 montajes teatrales de muy variado signo y 31 espectáculos que incluyen danza contemporánea, danza española, flamenco, hip hop y danza-teatro. La música es otra de las grandes protagonistas de la temporada con 22 conciertos, así como cinco festivales propios, una actuación de magia, dos de circo, una ópera, una zarzuela y dos shows tecnológicos.
Rivera de la Cruz ha destacado que “Teatros del Canal quiere seguir siendo epicentro de la agenda cultural de la región en su 15º, aniversario apostando por el talento nacional e internacional”, con una propuesta abierta a todos los públicos, que alienta su curiosidad y fomenta el diálogo multicultural y transgeneracional a través de montajes que tienen como único denominador común una extraordinaria y rigurosa calidad en forma y fondo.
Este espacio escénico renueva su apuesta por la variedad con 95 compañías, 54 nacionales y 41 internacionales procedentes de países como Australia, Israel, Grecia, Japón, Sudáfrica o Taiwán. Se mostrarán universos próximos y extraños, y transmitirán emociones y reflexiones pegadas a la realidad cotidiana como un reflejo del mundo actual.
Habrá 72 estrenos, de los cuales 17 serán absolutos, 30 en España y 25 en la Comunidad de Madrid. Además de la exhibición, se continuará con la labor de difusión de la creación y la producción escénica con el apoyo a 15 espectáculos que llevarán el sello de Creación Canal y otros dos que contarán con el de producción europea Próspero.
Vigor teatral
Grandes nombres de la escena nacional e internacional mostrarán en 30 espectáculos el vigor del teatro contemporáneo. Así, tres montajes nacionales revisitarán el acervo de dos clásicos universales: William Shakespeare y Lope de Vega. Del primero Andrés Lima dirige La comedia de los errores, en una versión de Albert Boronat con Pepón Nieto. Y la Fundación Siglo de Oro y Cervantes Theatre de Londres propician los estrenos absolutos de sus versiones de la obra inédita, recién descubierta, La francesa Laura, y el de Yo he hecho lo que he podido, Fortuna lo que ha querido, las dos de Lope.
Albert Tola firma Las noches malas de Amir Shrinyan, una obra sobre un joven que pide asilo político alegando su homosexualidad, perseguido en su región de origen, Oriente Medio. Mientras, Rulo Pardo, autor y director de Polar, presenta una comedia trágica en la que tres historias cómicas están unidas por un accidente ecológico.
Por su parte, el director del Festival de Otoño, Alberto Conejero, es el autor de En mitad de tanto fuego, protagonizada por Rubén de Eguía, que desde la Ilíada y otros textos analiza el deseo, la guerra, la deserción, el poder, la violencia y la patria. Además, Raúl Tejón protagoniza otro de los estrenos absolutos: Barrabás, sobre la figura bíblica, mientras Vicky Luengo hace lo propio con Prima facie, de la australiana Suzie Miller, que inaugurará la temporada el 31 de agosto.
La Compañía exlímite estrenará su cuarta obra, Ficciones, que reflexiona sobre la naturaleza de la ficción y trata de revelar qué hay tras los discursos que consumimos, los personajes que representamos y aquello en lo que decidimos creer. Además, a modo de homenaje póstumo, los Teatros de Canal acogerán Sibaris, la única obra teatral del escritor de novela negra Domingo Villar, recientemente fallecido. Una comedia criminal dirigida por Carlos Blanco.
Entre el talento internacional que nos visitará, el dramaturgo y director canadiense, Wajdi Mouawad, presentará Mère, tercera obra del ciclo Domestique. Y de ese agitador teatral italiano que es Pippo Delbono llega Amore, una incursión en el mundo portugués y en el de sus poetas. Asimismo, Fabio Condemi rescata una de las obras teatrales del genio Pier Paolo Pasolini: Calderón, que retrata la España franquista de los años 60. Calderón forma parte del proyecto europeo de producción y distribución Próspero, que también ampara Hedda, una variación contemporánea de Hedda Gabler de Henrik Ibsen dirigida por la belga Aurore Fattier.
De Rumanía procede la versión que el prestigioso director británico Declan Donnellan ha acometido con el Teatrul National Marin Sorescu de Edipo rey, de Sófocles. Especialmente significante será Ubu de uno de los maestros del teatro mundial, Robert Wilson. Además, el dramaturgo y director de origen ruso Alexander Zeldin, uno de los referentes europeos actuales, compendia en The Confessions la vida de una mujer australiana (su propia madre) y la del país en los últimos 80 años.
Otro retrato de mujer es Angela (a strange loop), una meditación de la directora alemana Susanne Kennedy y el artista multimedia Marcos Selg sobre la enfermedad y la pertenencia. Mientras, el director polaco Norbert Rakowski reflexiona sobre la eutanasia en I´m Nowhere, que se estrena en España.
Referencia de la danza
Entre los 31 espectáculos de danza que se proponen esta temporada, la aportación nacional coreográfica cuenta con dos estrenos absolutos: Vav, de Daniel Abreu, y Muerta de amor, del coreógrafo y bailarín Manuel Liñán.
Por su parte, el Ballet Nacional de España exhibe La Bella Otero, una reflexión sobre el maltrato, la ambición, el éxito, la incapacidad de amar y la soledad. Otros nombres destacados se darán cita en Teatros del Canal son La Ribot (DIEstinguished), Sol Picó (con Charlotta Öfverhol y Natsuki en Titanas, el arte del encuentro) y Lucía Lacarra con Matthew Golding en Lost Letters (Cartas perdidas).
La danza teatro aporta una de las propuestas más estimulantes de la temporada: Kill me (2024), la continuación de Love me (2020) y Fuck me (2022), de la creadora argentina Marina Otero. Y en el terreno de la danza española y flamenco, está la nueva propuesta de Olga Pericet, Materias Cap II. De la Leona a la Invencible, y el espectáculo Debajo de los pies, de Eduardo Guerrero. El Centro Coreográfico Canal y su interés por fomentar la creación en todas las danzas propicia el ciclo Canal Baila, a través de sus diez residencias de creación, que se presentan en la Sala Negra.
Dentro de la programación internacional destaca la coproducción en la que también participan los Teatros de Canal, S 62° 58’, W 60° 39’, de Peeping Tom, una de las compañías más importantes y significativas de la escena europea.
Por su parte, la Sydney Dance Company, bajo la dirección artística del barcelonés Rafael Bonachela llega a Madrid por partida doble, con ab [intra] e Impermanence. Además, en 13 Tongues, el director artístico de la compañía taiwanesa Cloud Gate, Cheng Tsung-lung, traslada al escenario su fascinación por un legendario contador de cuentos de Taipei, conocido como Trece lenguas.
De Australia llega Manifesto, último trabajo de Stephanie Lake, una de las más importantes coreógrafas de danza australiana de la última década. En el montaje que estrena en Teatros del Canal, reúne a nueve bailarines que se mueven al ritmo del sonido crudo y sin amplificar de nueve baterías.
El mago de la danza Saburo Teshigawara trae a Madrid el programa doble que ha concebido para el Ballet Basel, con Metamorphosis, y la creación de una pieza específica para esta compañía, Verwandlung. Y de Países Bajos procede el poético drama amoroso Unseen, último espectáculo de la Jakop Ahlbom Company.
Propuestas musicales
La música mantiene su presencia en la programación 2023-24 de Teatros del Canal, con 22 conciertos de muy distinto tipo. Las Noches del Canal servirán para este propósito, pero sobre todo la Sala de Cristal, la última en incorporarse, que abrió la pasada temporada a modo de prueba y que consolidará sus ciclos de jazz, música electrónica, pop, rock y trap, flamenco y otras propuestas híbridas.
Entre ellas destaca iSlave, uno de los estrenos absolutos españoles, que toma partido crítico contra las nuevas tecnologías. Con música de Alberto Bernal y dramaturgia de Mar Gómez, esta instalación inmersiva pone en contexto el éxito de fenómenos tecnológicos como la inteligencia artificial y la precariedad laboral entre los que producen y sostienen su hardware, los llamados iSlaves.
Toda la programación sobre la nueva temporada de Teatros del Canal se puede consultar en www.teatroscanal.com
Cultura
Ministro de Cultura inaugura la exposición «El Thyssen te visita» en la Pinacoteca de São Paulo
El museo y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y de la
Embajada de España en Brasil, han presentado en la Pinacoteca de São Paulo El Thyssen
te visita, una iniciativa que busca llevar el arte a la vida cotidiana de las personas y poner
de relieve el papel de la cultura como herramienta de conocimiento, educación y cohesión social.
El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, inauguró la exposición el pasado sábado en un acto que también contó con la participación del director gerente del museo, Evelio Acevedo; la embajadora de España en Brasil, Consuelo Femenía; Santiago Herrero, director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y Jochen Volz, director general de la Pinacoteca de São Paulo, en el marco de la participación de España como país invitado de honor en la Bienal do Livro São Paulo.
El Thyssen te visita es un proyecto que acerca la colección del museo a nuevos públicos
mediante la instalación de cincuenta reproducciones de sus obras maestras en espacios
abiertos y de tránsito, trasladando el arte fuera de las salas de exposición habituales.
Además, la obra original El disco (1918), de Fernand Léger, podrá contemplarse en las salas de la Pinacoteca en diálogo con su colección.
- La temporada se extiende también a Aranjuez, Yuste, Tordesillas, Las Huelgas y El Escorial, aquí con una serie de conciertos dedicados al V aniversario del nacimiento de Felipe II
Patrimonio Nacional presenta su Temporada Musical 2026-2027, con alrededor de 40 conciertos entre septiembre y junio en el Palacio Real de Madrid y otros Reales Sitios. La programación lleva la firma del organista Jorge García Martín, catedrático de Bajo Continuo e Improvisación Histórica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, como asesor musical de esta edición. La temporada recorrerá la música española del Siglo de Oro al clasicismo y tendrá uno de sus momentos destacados el 12 de diciembre, cuando la viola y el violonchelo Stradivarius del Palacio Real sonarán por primera vez junto al órgano Bosch de la Capilla Real.
El ciclo temático “Ayres de Gala” vertebra la temporada, del tiento barroco de Correa a la apertura italiana de Lidón, y conmemora el IV centenario de la Facultad Orgánica de Francisco Correa de Arauxo, una referencia central de la música para teclado en la Europa del siglo XVII. La programación pone el foco en su legado con dos citas destacadas: el 6 de febrero, Maurizio Croci y Evangelina Mascardi interpretan Milano Spagnola, dedicado al Tiento español del Siglo de Oro; y el 17 de octubre, el organista Bernard Foccroulle, especialista en Correa, dedica un concierto del XX Ciclo de Órgano en la Capilla del Palacio Real, en el cual la Facultad Orgánica dialogará con la música de otros maestros europeos.
La obra de José Lidón, organista del Palacio Real en el siglo XVIII, protagoniza el 28 de noviembre el concierto Sonatas de Lidón: maestro de estilo italiano, también dentro de “Ayres de Gala” a cargo de Ignacio Ramal (violín), Eva del Campo (clave) y Guillermo Turina (violonchelo 1700 de Stradivarius). Incluido en el XX Ciclo de Órgano, el 28 de enero, Saskia Roures y Francisco Gil dedican otro programa a la música española heredera de Lidón, con un lugar especial para la compositora madrileña Isabel Prota y Carmena. El ciclo “Ayres de Gala” se cierra el 17 de abril de 2027 con De hondas raíces y vientos ajenos, a cargo de Roberto Alonso, Beatriz Lafont y Laura Puerto, que explora el tránsito de la tradición ibérica hacia las nuevas corrientes francesas e italianas.
Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Con motivo del V centenario del nacimiento de Felipe II, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial acoge cinco conciertos entre mayo y junio de 2027. El día 21 se celebrará la Misa cantada de Nuestra Señora a cargo del Coro In Hora Sexta. Esta obra fue compuesta por Fray Martín de Villanueva, primer compositor del Monasterio del que existen noticias y reliquiero de Felipe II durante su larga enfermedad. El conjunto La Grande Chapelle inaugurará el 22 de mayo los conciertos con “Música para Felipe II”, concebido específicamente para esta ocasión, e interpretado con instrumentos históricos del Renacimiento. Por su parte, el ensemble dirigido por Jota Martínez ofrecerá el 29 de mayo un espectáculo de música y baile titulado «Ramillete de danzas para un príncipe», que rememora el interés y la formación del monarca en el baile durante su juventud y que también contará con el uso de instrumentos de época.
Jorge García Martín en el órgano Bosch de la Real Capilla
El Ciclo de Música en las Reales Capillas incluye citas el 11 de septiembre y en el mes de marzo en la iglesia del Monasterio de Santa Isabel; el 7 de noviembre, en la Basílica de Atocha; el 7 de marzo, en el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas (Valladolid); el 20 de marzo, en la Basílica del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y el 9 de mayo, en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos).
Una programación atravesada por la importancia del cuerpo, la participación activa de los visitantes y por diferentes ejercicios de ampliación del canon de la historia del arte, y que incluye nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a mujeres artistas.
El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado hoy la programación de la nueva temporada que abarca desde septiembre de 2026 hasta julio de 2027 y que incluye las exposiciones temporales de Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujiín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abab.
En el área de Colecciones, habrá una segunda edición de La historia no se repite, pero rima y de Pieza Única además de la celebración del centenario de la Generación del 27, con la reordenación de varias salas de la planta segunda que darán protagonismo a artistas mujeres todavía desconocidas. Fondos de vanguardia del Archivo Lafuente formarán parte de una exposición en la sala de Protocolo de Sabatini y 150 obras de las Colecciones del Reina viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia dentro de la exposición Perlas y cicatrices.
Como novedad destacar la incorporación de las artes vivas de forma sostenida en los programas públicos. A la performance de María Gimeno Queridas viejas y a la retrospectiva de las piezas distinguidas de La Ribot, se sumará un programa de música que dialoga con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente y que abrirá la figura del punk español Ana Curra y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas que es una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.
Esta temporada presenta importantes novedades en prácticamente todas las áreas del Museo. Destacan los nuevos proyectos educativos, la renovada interacción con los usuarios en la Biblioteca y el impulso de la comunicación digital. Asimismo, el programa de Estudios se enfocará en difundir la investigación y en fortalecer el vínculo con las comunidades locales. Por último, mediante cátedras y una residencia anual, se buscará potenciar el pensamiento crítico fuera de la academia.
Del 2 al 27 de septiembre, en el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) descubre la experiencia de volar sin despegar del suelo y, además, disfrutar de una amplia programación de encuentros con el mejor talento en español
Dentro de la programación cultural, nombres como el cineasta Rodrigo Sorogoyen, el diseñador de moda Palomo Spain, los artistas Coco Dávez y Suso33, la escritora Leticia Sala o el diseñador Jaime Hayón, se darán cita en más de una decena de actividades para desgranar sus procesos creativos.
Imagen: Hidrogenesse. Imaginado © David Domingo
El espacio acogerá también episodios en directo del podcast Arte Compacto, con Bernardo Pajares y Juanra Sanz, un diálogo entre Nerea Pérez de las Heras e Inés Hernand, además de encuentros musicales de la mano de Jota y Florent de Los Planetas, Ángeles Toledano o Hidrogenesse.
La entrada a todas las actividades es gratuita previa reserva a través de la web oficial de Espacio Iberia.
Cultura
Festival L.E.V. Matadero apuesta por el arte digital con innovadoras experiencias inmersivas
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 17 al 20 de septiembre la octava edición de L.E.V. Matadero, un festival que convertirá de nuevo la ciudad en punto de encuentro para algunas de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. Con una programación que combina estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y proyectos especialmente concebidos para el contexto del festival, L.E.V. Matadero reafirma su compromiso con la experimentación y los nuevos lenguajes audiovisuales.
Imagen de ‘Last and First Men’, de la compañía Neon Dance. ©Camille Blake
L.E.V. Matadero, considerada una de las cinco primeras ferias y festivales de arte imprescindibles según el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, recorrerá algunas de las propuestas más interesantes de la creación contemporánea conectando música, artes visuales y tecnologías digitales. Conciertos, performances audiovisuales, piezas escénicas, instalaciones inmersivas y experiencias XR conforman una programación que utiliza la tecnología como herramienta para abordar cuestiones profundamente humanas. La memoria, la resiliencia frente a la enfermedad, el diálogo entre tradición y nuevas tecnologías, la relación entre el cuerpo y la máquina o la relectura del paisaje contemporáneo atraviesan las propuestas de una edición que invita al público a descubrir nuevas formas de percepción y experiencia compartida.
Lejos de entender lo digital como un fin en sí mismo, las propuestas de L.E.V. Matadero utilizan la innovación tecnológica como lenguaje desde el que imaginar nuevos espacios de encuentro, escucha y transformación.
Imagen del espectáculo del compositor Drew McDowall junto al cineasta Pedro Maia. ©@camille_blake
Con su visión contemporánea y experimental de la creación sonora electrónica, audiovisual y escénica, el arte digital y las realidades extendidas, L.E.V. se ha consolidado como cita imprescindible en la ciudad
La compañía británica Neon Dance ofrecerá el estreno en España de Last and First Men, adaptación escénica del filme de Jóhann Jóhannsson, con música original compuesta por Jóhannsson y Yair Elazar Glotman
Los conciertos y performances audiovisuales correrán a cargo de creadores como el legendario Suso Saiz, la neoyorquina Kelly Moran, el dúo Schnitt con Aoi Yamaguchi, Drew McDowall junto a Pedro Maia o Kyria Libia
Imagen de ‘A Long Goodbye’, de Kate Voet y Víctor Maes
La sección Vortex refuerza su foco en las realidades extendidas, con proyectos galardonados en festivales internacionales como A Long Goodbye, de Kate Voet y Victor Maes, y el estreno del nuevo trabajo del artista español Carles Castaño
El circuito de instalaciones audiovisuales estará encabezado por la propuesta interactiva desarrollada por Vitalic y el estudio 1024 Architecture, y el trabajo de Riccardo Giovinetto
El festival acoge la actividad ‘XR Camp. Habitar lo virtual: Nuevas formas de pensar las realidades extendidas’, un encuentro internacional vinculado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2)
Centro Danza Matadero y Cineteca, espacios del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presentan del 5 al 12 de septiembre un ciclo dedicado a la figura de Damien Jalet, uno de los coreógrafos más relevantes del panorama internacional, conocido por difuminar las fronteras entre la danza contemporánea, el cine y las artes visuales.
Célebre por su estilo visualmente impactante y contemporáneo, el creador y coreógrafo franco-belga ha atraído la atención internacional en los últimos años por sus aplaudidos trabajos como coreógrafo de la galardonada película musical Emilia Pérez, de Jaques Audiard, entre otros, además de como asesor creativo y coreógrafo de Madonna en la gira The Celebration Tour y en su más reciente Confessions II, y como responsable de la coreografía del videoclip viral STORM, del rapero Yung Lean.
El trabajo de Jalet convierte el cuerpo en un territorio de lo sagrado, lo ritual y lo político. A través de una selección de películas, piezas breves para músicos y un taller coreográfico, Cineteca y Centro Danza Matadero dedican un monográfico a su fascinante diálogo con su práctica artística y la imagen en movimiento, que atraviesa el terror, el musical, el videoclip, el cine de vanguardia y el documental para mostrar cómo el movimiento puede ser hechizo, rito y transformación.
Ciclo de cine y workshop con el maestro
Del 5 al 12 de septiembre, Cineteca proyectará Suspiria (2018), de Luca Guadagnino, donde la danza se convierte en lenguaje secreto de un aquelarre; Emilia Pérez (2024), de Jacques Audiard, fenómeno transgresor del musical contemporáneo; una selección de videoclips y cortometrajes donde Jalet lleva su lenguaje corporal al formato breve; y dos películas poco conocidas: The Ferryman (2016), de Gilles Delmas, donde el coreógrafo da rienda suelta a su talento para construir imaginarios contemporáneos junto a importantes artistas como Marina Abramovic y Ryuichi Sakamoto, y DuEls (2024), de Jonas Akerlund, un viaje por el Museo Vigeland de Oslo donde las coreografías de Jalet y Erna Ómarsdóttir dialogan con las esculturas de Gustav Vigeland.
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- Estreno nacional – del 3 al 6 de septiembre en el Teatro Fígaro
- Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada al toque
Eduardo Guerrero regresa a Madrid en cuatro únicas funciones. Del jueves 3 al domingo 6 de septiembre, el Teatro Fígaro (Dr. Cortezo, 5) acoge el estreno nacional de ‘Códigos’, el nuevo montaje del bailaor y coreógrafo gaditano. Acompañado de José del Calli al cante y Pino Losada a la guitarra, Eduardo Guerrero ofrece su última propuesta al público madrileño en cuatro veladas exclusivas. “Más que un espectáculo flamenco, ‘Códigos’ es una reflexión sobre la identidad y su lenguaje, la capacidad para renacer sin perder nuestra memoria”, explica Eduardo Guerrero. Entradas en Gruposmedia.com, con funciones a las 20:00, salvo el domingo (18:00).
“En este viaje tradición y futuro dejan de ser opuestos, para hablar un mismo idioma”, añade el genio de Gadir sobre un trabajo íntimo e introspectivo. Baile, cante y guitarra dialogan así “en libertad” para deshacer los códigos heredados y descubrir otras formas de expresión. A diferencia de grandes producciones donde el flamenco aspira a ser un arte total, Eduardo Guerrero da un paso más hacia su esencia: el baile como búsqueda final, trance donde olvidarse para encontrarse a uno mismo.
Transgresor y atávico, Eduardo Guerrero no esconde
Sus influencias japonesas del kabuki y la danza butoh. Apoyado en el entrenamiento y nutrición del deporte de alta competición, su elasticidad y expresividad le han erigido en bailaor único y sin igual, referente actual del flamenco de vanguardia en los escenarios más relevantes del planeta. En un eterno retorno al origen, perseguidor incansable, nadie como Eduardo Guerrero representa la continua combustión interna y renacimiento de nuestro arte declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Con dirección y coreografía de Eduardo Guerrero, ‘Códigos’ cuenta con música original de Pino Losada, vestuario de Paloma de Alba y calzado de Begoña Cervera.
Actualmente, la Compañía Eduardo Guerrero es una de las más prolíficas y de mayor proyección nacional e internacional, con otros seis espectáculos en gira: ‘Guerrero’, ‘Desplante’, ‘Debajo de los pies’, ‘Faro’, ‘Origen’ y ‘Onírico’, éste último concebido exprofeso para el Teatro Olympia María Callas de Atenas.
La segunda mitad del año se presenta cargada de bolos dentro y fuera de nuestras fronteras. Mientras ‘El manto y su ojo’, su última gran producción, cierra los detalles de su Gira 2027, Eduardo Guerrero regresará a Japón en octubre y actuará en Rusia en noviembre. Entre otros escenarios nacionales, también visitará el Teatro Villamarta de Jerez con motivo del 150 Aniversario de Manuel de Falla.
Combustión interna
El flamenco personal e intransferible de Eduardo Guerrero levanta pasiones allí donde va. Su búsqueda creativa le lleva a traspasar sus propios límites físicos y mentales, siempre creciendo como artista y como persona. Eduardo Guerrero se sumerge en un combate consigo mismo, tan íntimo como brutal: “Me despojo de todo adorno para revelaros el pulso que arde bajo mi piel”. “No busco el aplauso, busco sobrevivirme”, ataja el bailaor, que concibe el escenario como un altar de resistencia, el cuadrilátero de “una lucha sin cuartel entre el instinto y el silencio, donde lo ancestral arde y se transforma”. “Esto ya no es un espectáculo, es un trance”, concluye.
La Concejalía de Cultura ha presentado la programación del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’ para el segundo semestre de 2026, que se inicia el 26 de septiembre y se alarga hasta finales de diciembre, y que incluye 21 funciones, de las cuales ocho están enfocadas al público familiar.
“El 26 de septiembre arrancará una nueva temporada del Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’, con una especial y variada programación en la que podremos disfrutar de teatro, musicales, monólogos, magia, funciones de danza y conciertos, con actores y actrices tan conocidos como Paloma San Basilio, Carlos Sobera, Pastora Vega, Pablo Carbonell, Ana Labordeta, Pepón Nieto y Daniel Albaladejo, entre otros. También habrá espacio para el público infantil, con propuestas muy cuidadas de teatro, títeres y shows musicales que divertirán y emocionarán a los más pequeños”, explica Rocío Cámara Pellón, cuarta teniente de alcalde y concejal de Cultura.
Descarga la programación completa: Segundo semestre 2026 – Auditorio ‘Villa de Colmenar Viejo’.
La venta de entradas sueltas en taquilla será el 19 y 20 de septiembre. Desde las 10:00h del 19 de septiembre estará habilitada la venta online de entradas en la web www.auditorio.colmenarviejo.com.
- Una gira del 22 al 30 de agosto en Kawaguchi, Nagoya y Tokio
- La danza española conquista así el país del sol naciente
Antonio Najarro estrena ‘Bolero’ en Japón. Inspirada en la obra maestra de Maurice Ravel (‘Boléro’), la nueva creación de nuestro coreógrafo más internacional se presenta para todo el mundo este mes de agosto, en una gira que visitará las ciudades de Kawaguchi (sábado 22), Nagoya (martes 25) y la capital Tokio (viernes 28, sábado 29 y domingo 30).
El interés del público japonés por la danza española es tal que se prevé agotar las localidades para todas sus funciones. ‘Bolero’ también formará parte del próximo espectáculo que la Compañía Antonio Najarro estrenará la temporada que viene en España.
La danza española conquista así el país del sol naciente gracias a la última versión de su movimiento orquestal más conocido, estrenado por el compositor francés el 22 de noviembre de 1928 en la Ópera Garnier de Paris.
Se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con un obsesivo ostinato en do mayor, repetido una y otra vez. Como gran novedad, Antonio Najarro introduce el uso de las chácaras, instrumento de percusión ancestral originario de la Isla de La Gomera, cuyo particular diálogo con las castañuelas acompaña el imparable crescendo de la música original, grabada por la Orquesta Filarmónica de Praga.
Antonio Najarro vuelve a marcar el paso de la evolución de la danza española bajo una mirada contemporánea, “respetuosa con sus raíces, pero siempre abierta al futuro”. Su ‘Bolero’ integra elementos tan tradicionales como la bata de cola, la capa española y las castañuelas en un lenguaje coreográfico actual, “lleno de precisión, fuerza y algo que siempre acompaña a mis creaciones, la elegancia”, explica el multipremiado bailarín y coreógrafo madrileño, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. “14 de nuestros mejores bailarines de danza española se entregan sobre el escenario en una interpretación intensa, de técnica depurada y gran complejidad, cargada de tanta energía que el público vive la obra desde la emoción”, subraya Antonio Najarro, último de los maestros en afrontar el reto de todo un icono de la música y la danza española.
‘Bolero’ cuenta con coreografía, dirección y diseño de vestuario de Antonio Najarro, asistido en la dirección artística por África Paniagua. El cuerpo de baile está integrado por María Fernández, Daniel Ramos y Ethan Soriano como solistas, acompañados de Lucía Cardeñoso, Carmen Díez, Cristina Carnero, Alejandra de Castro, Marina Bravo, Celia Ñacle, David Acero, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Javier Moreno y Diego Olmer.
El doble programa de la Compañía Antonio Najarro en Japón se completa con ‘Alento’, uno de sus espectáculos más representativos, acompañado de cinco músicos en directo. Con partitura del prestigioso compositor Fernando Egozcue, reminiscencias de tango y jazz, y vestuario de Oteyza, reúne todos los estilos de danza española desde un enfoque innovador, plural e internacional.
- Once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco
La Comunidad de Madrid reunirá en la nueva edición de Canal Baila un total de once estrenos absolutos de danza española, contemporánea y flamenco. El ciclo se desarrollará en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 3 de septiembre al 4 de diciembre.
PRESENTACIÓN CANAL BAILA 2026
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado la programación junto a varios artistas participantes, y ha resaltado que la Comunidad de Madrid “mantiene una política sostenida de apoyo al sector en su doble dimensión artística e industrial”. “Con inversión, continuidad y ambición, consolidamos a la región como una de las grandes capitales europeas de la danza”, ha enfatizado.
Canal Baila será la encargada de inaugurar la temporada de danza de la Comunidad de Madrid y situar en primer plano el apoyo a la creación contemporánea y la presentación pública de nuevos proyectos coreográficos. Comenzará los días 3 y 4 de septiembre con Bailar, del brasileño Gabriel Matías. En él explora la vocación y el proceso de entrega al flamenco desde la mirada de un intérprete brasileño afincado en España.
Por su parte, Paloma Díaz estrenará (8 y 9 de septiembre) Estoy enfadada, estoy rabiosa, una creación surgida de la pérdida forzada de su hogar que transforma el desarraigo en una reflexión sobre la memoria, los cuidados y la identidad. El 12 y 13 de septiembre será el turno de Guacamayo, propuesta del artista multidisciplinar José Maldonado en la que el baile, la música en directo, el cante y la pintura confluyen en un mismo impulso creativo.
La programación de septiembre se completará con Eclipse, de la compañía alemana Yibu (días 17 y 18), que convierte el arte marcial tailandés krabi krabong en un lenguaje coreográfico contemporáneo; RÆM – las aguas mentales, de Javier Martín, los días 22 y 23 y Líquido infinito, de Carmen Fumero, (26 y 27), una pieza que sitúa el espacio compartido entre los cuerpos como punto de partida para explorar nuevas posibilidades de movimiento y relación.
Ya en octubre, los días 3 y 4 Elías Aguirre presentará Enjambre Rave, una creación para tres intérpretes que establece un diálogo con la música electrónica. Los días 10 y 11, y con la colaboración y el apoyo de la Fundación Casa de México en España, la compañía mexicana Cuatro X Cuatro y Shantí Vera estrenarán La razón sensible, una investigación escénica que reivindica el cuerpo como espacio de pensamiento, percepción e imaginación.
BeqVeg – Begoña Quiñones & Verónica Garzón reflexionarán (los días 29 y 30) en moNo nO aWare (NOW) sobre la fragilidad de las estructuras que sostienen la existencia y la belleza de lo efímero. Canal Baila continuará los días 3 y 4 de noviembre con Antes del alba, de José Ángel Capel, una investigación sobre los orígenes del canto en la tradición popular española y concluirá los días 3 y 4 de diciembre con Coro de estancias x Ana Almagro, una propuesta de flamenco contemporáneo en la que una coral de voces y el cante dialogan para indagar en la memoria, el imaginario y el propio proceso creativo de la artista.
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